原文：http://data.technorch.com/data/page/gbn633/gbn633.html
本稿是2014年由RoughSketch（NoteBook Records）主办，在阿佐谷LOFT A举办的TALKLIVE《HARDCORE TECHNO概论》中，DJ TECHNORCH发表的PPT进行了改题、改稿，添加了虚构的旁白。
本稿是在本稿公开的第二天，DJ TECHNORCH主办的定期TALK LIVE「テクノウチのテクノトーク@阿佐ヶ谷LOFT A」即将到来，将2007年公开的「自分語り93 J-CORE文OOO命」更新到2015年现在的版本
2007年当时，真正的硬核和虚假的硬核之间，势力是平衡的 在公开“J-CORE文OOO命”的背景下，至今为止一脉相传的欧洲型“传统”硬核势力和新兴势力“J-CORE系”硬核势力当时几乎以1:1平衡。虽然势力均衡，但明显快速成长的J-CORE系有气势。
我感到了危机感。“这样下去的话，J-CORE系势力就会只剩下一种颜色”当然我这里说的不是真正的硬核，而是“虚假的硬核”，也就是J-CORE系的势力。虽说担心势力版图会一下子发生变化，但我想自己扩大活动范围，最重要的是我并不是在掌控场景的势力。但结果是显而易见的。
自分語り633 J-COREOOOO命 "OO完了"
本文基本是实际发表的演讲。这是某位HARDCORE DJ说的话，姑且不论他是不是“真正的”HARDCORE，首先他不是J-CORE的DJ。听到这样问的我非常吃惊。
这是我和荷兰人FFF在国内巡演时听他说的，Paul Elstak在实际活动的TALKTIME的里，经常会进行“以前是这样那样的，原来是个崭露头角的新锐DJ，DJ 某某某！ 咚”这样的事情(就是你在欧美系live经常能看到DJ上台前会说一大段话)。Paul Elstak是Gabber/Rotterdam Hardcore的始祖之一。
令我惊讶的是，连“谈论硬核”都害怕。我不知道这是不是在说，不要去想，要去感受。
当某人和某人说“硬核就是这样”的时候，只是用了同样的“硬核”这个词，两人完全是在各说各话，但是，正因为使用了同样的词语，所以才会变成“那家伙说的话错了，那家伙一开口总是这样”。
用GABBER来思考一下吧，有人说的“硬核”是左边的硬核，有人说的“硬核”是右边的硬核。（※不是Noisenecio，正确的是Noizenecio，错字受这点，真是对不起了）
无论哪一个都是SOUND的成分来考虑的“硬核：GABBER”。 但有些东西是根本性的不同的，即使两者都使用GABBER KICK？
让我们在这里分清词义。左边是“Hardcore”，右边是“J-Core”。两个是不同的音乐。但是不同的方式也有各种各样的不同。我30岁以前是这样想的:
虽说不一样，但不同的方法是这样的。包含关系，J-Core和Hardcore是向下兼容的关系。至少我是这样想的。但是最近好像有什么不同，那么怎么想才是正确的呢。我现在是这么想的：
Hardcore和J-Core在某些方面是重叠的，但它们在根本上是 "不同的音乐 "吗？
虽然没有达成共识，所以不能说得很准确，但我确信，像我这样2003年一代的艺术家，在作曲时就认为J-Core是Hardcore的向下兼容。为什么呢?
J-Core制作人对J-Core进行了 "声音 "上的分类。 即使是在2007/8年，即ani-song bootleg J-Core的全盛时期，有Hi-Pitch的日语动画Vocal“在Hardcore的节奏之上”的，这就是J-Core。作为J-core的始祖的DJ Sharpnel先生正是这样范本般的差异。因为声音上与Hardcore的声音略有不同，所以分类上被划分为J-Core。如果是普通的Gabber作曲，那就是普通的Gabber。至少当时大部分J-Core制作人都是这么想的。
(最初的J-CORE是？（推测）:
2006年左右DJ SHARPNEL等明显与之前海外产的风格不同的日本产硬核的称呼
狭义的J-core：
逐渐地m1dy/REDALICE/DJ TECHNORCH等多数的风格也因为日本产独特性，使得J-core的称呼范围扩大
广义的J-core：
2007年在日本国内的名称也一般化了)
※当时的演示画面有错误。m1dy是最先被指名为J-CORE的艺人之一。对不起。
那么J-Core是什么？让我们考虑一下最初的J-CORE。J-Core是2006年或不久前，在海外的硬核论坛上，非常喜欢日本硬核的海外DJ向其他DJ介绍日本硬核时创造出来的词语。当时作为J-Core被介绍的曲师具体有DJ SHARPNEL、m1dy等具体的几位，据说是指“只有他们”。这就是J-Core原本的意思。
狭義のJ-CORE
假设。在那之后，J-CORE这个词被非常模糊地引入了日本，DJ SHARPNEL在2006年推出了J-CORE REVOLUTION。这可能是J-Core在日本国内的第一次发布。说实话，当时以我为首的很多制作人(※)都没能理解这句话。
※只是相信是这样，本PPT基本上没有证据。
一二年后，不仅是海外论坛上的介绍，J-CORE这个词在日本国内也被广泛使用。特别是当时非常流行的Anime-bWootleg与其他音乐完全不同的声音，作为只存在于日本的声音放出了异彩。“J-CORE”是用来形容这些声音的最贴切的词语，真是再合适不过了。
https://www.bilibili.com/video/BV1vK4y1f79Y/ JAKAZiD / Cillit Bang
渐渐地，像英国制作人JAKAZiD的 Cillit Bang 这样的大热歌曲也出现了。这首曲子，怎么看都像是J-CORE。原来如此，虽然是外国人做的，但如果是日本人的感觉来做的话，就是J-CORE了。
综上所述，由于J-CORE的解释相当广泛，在不知道原意的状态下，我公开了J-CORE文OOO命。我的定义主要有以下两点。 J-CORE不是音乐类型，而是音乐市场、类别的名称
J-CORE是“以日本人的音乐场景制造的硬核”
这个定义似乎俘获了很多人的心，现在也被原封不动地转载在wikipedia系的音名辞典中。但正如前文所述，我不知道“狭义的J-CORE =原意”，所以对当时的氛围进行了重新定义。把这个
広義のJ-CORE
假设。这两个定义是不同的。虽然事到如今已经不可能了，但可以把语义分开，(我是战犯中的一员)在这种状态下，J-CORE这个词开始变得深入人心。这是2007年下半年的事情了。
明显与海外产的不一样的DJ SHARPNEL的曲例 音源1
https://www.bilibili.com/video/BV1YT411E7bY/ DJ Sharpnel / Hot Pepperz
最开始被称为J-CORE的是DJ SHARPNEL。我也觉得他就是KING OF J-CORE。
DJ SHARPNEL制作直接受到影响的作品 1995年The Shapeshifter - We Love Lum
https://www.bilibili.com/video/BV1LG4y1i7qQ/ The Shapeshifter / We Love Lum
那时的DJ SHARPNEL直接受到了影响的作品是The Speed Freak的假名的这个曲子，正如听的那样这只是日本的情歌加了嘎巴kick而已。这是从国外1995年的时候的事情了
在那之后，所有日本艺术家
尽管风格不同
包含了感受到J-CORE精神的曲目
https://www.bilibili.com/video/BV1sN4y177MS/
https://www.bilibili.com/video/BV19T411j7Ye/
(实际上第三首歌因为链接失效我也不知道是什么)
然而，从2008年起，J-CORE一词开始在制作人和听众之间产生分歧。 如上所述，我冒昧地重新定义了广义的J-CORE，将J-CORE定义为一个分类和音乐精神的问题，但在许多制作人中，包括我自己，在当时ani-song bootlegs的全盛时期的J-Core在声音上与主流有相当大的不同。
同样，在我们看来，J-CORE是向后兼容Hardcore的。 这是因为几乎所有的J-CORE艺术家在创作上都受到了国际上制作人的的很大影响，“ J-CORE是硬核的一种形式”。
实际上在制作上受影响的是海外制作人，以但是J-CORE或者后来被称为J-CORE的制作人为起点作曲的制作人也增加了很多。那是Myosuke先生，还有我。
2008年出版的我的著作「読む音楽」的卷末有关于J-CORE未来的记述。我认为J-CORE是海外产Hardcore的“假货”，但这是一个可爱的假货。接下来，我热切地期待着憧憬这个“假货”而制作的双重“假货”硬核的登场。J-J-CORE？(※)
※恐怕在这里与J-CORE声音分开的是“音游核”。不涉及本演示文稿
※参考旧DJ TECHNORCH Tumblr 2015年发布的两篇文章(均已失效，时光机也找不回来的那种，你们要是想看的话我去找铁壳要)
Link : 【これが音ゲーコアだ！(这就是音游核)】(@technorch 2015年7月19日元ツイートからブログへの転載)
Link : 【ハードコアテクノ・ナードコアテクノ・J-CORE・音ゲーコア・リスナーの関係性私はこう考えます(hardcore techno、nerdcore techno、J-CORE、音游核和听众之间的关系。)】
另一方面，在书的最后，REDALiCE 提出了相反的意见。 听现在的制作人的J-CORE作品，我可以看出有远见的不是我而是REDALiCE，说我们应该停止虚假，朝着真正的方向前进。
现在的J-CORE系制作大多是「真物」志向。品质也非常高，如果没有日语Vocal的话，有很多很难与本国产Hardcore区别开来的作品。主流是「真物」的Hardcore
https://www.bilibili.com/video/BV1Xx41167YS/ teranoid feat.MC Natsack - gigadelic
https://www.bilibili.com/video/BV1Xx41167YS/ 作为曲子完全听起来不J-CORE风格的参考音源——The Art of Fighters - Earthquake
是gigadelic。我觉得这首歌创造出的制作人、想成为制作人的数量非常多。但是，这首歌并不是充满了“日本人的感觉”，反而是非常倾向本土的。Earthquake是当时AOF的热门歌曲。
然后SigSig，接着Smooooch。kors k写的这些乐曲给年轻人的冲击不是一点半点的。我认为这样的起点，是我们第一次开始与J-CORE的声音产生某种偏差的起点。
听听现在(2014年)J-Core制作人的专辑吧，有多大的日本特色，有多大的出众之处呢？
我不这样认为，它们与我们所称的“本物”的Hardcore类型完全没有不同。
让我们回到狭义的J-CORE。最初被称为J-CORE的DJ SHARPNEL等人，与文化无关，“因为声音上明显不同，所以被称为J-CORE”。这是国外用的词语。
后来，在我广义的J-CORE中，我提倡与Hardcore“在声音上不同，在文化上也不同”。
但是现在的声音几乎都是欧洲的主流声音。
所以在声音方面合体了。现在J-CORE只表示文化方面的差异。这是国内用的词语。
Hardcore和J-Core，现在不同的只有文化方面。那么文化方面有什么不同呢？
差不多——分类就这样吧，其实我觉得音乐游戏的影响要更早一点
让我们想想音乐游戏创造的文化方面
以及俱乐部所展现的文化方面都有那些
这种感觉。这和15年前看到的御宅族派对没有什么变化。只是搬家搬过来了啊。如果说御宅族文化进入俱乐部文化会变成什么样，最显著的一点是
随着神格化的发展会怎么样呢。艺术家和Club分离，Club成为单方面为享受内容的顾客服务。没有双向性了。也就是说
刚才列举的特征，有时会被认为这是一件坏事，还是一件羞耻的事呢?如果Club听众批评御宅族的话我还能理解。在一种价值观的基础上，否定另一种价值观。姑且不论对错，那是完全可以理解的。但是，很多情况下，是御宅族之间互相批判。为什么呢
我举个极端的例子。与其说是完全相反，不如说是作为表里如一的文化，对自己的冲动所导致的行为抱有极端自信，有从日本出发的街头文化。
大概明白想说的吧？这是源自日本的街头文化！是的，日本的街头文化总是很害羞。
为什么要和这些文化表里如一？那是因为跳舞的方式有决定性的共同点。
就是这样
再加上力量的话
在Break和类似的情况下，手臂像鳗鱼一样随着合成器的节奏甩动，或者手臂起伏，手臂像鳗鱼一样fuwafuwa的甩动
日本的御宅族·辣妹文化的世界，和世界性的俱乐部文化的流行相当不同。
这是一个谎言，现在流行的方向太分散了，不太清楚。 然而，在占据市场份额的动漫歌曲偶像歌曲中，一大批只能说受到Happy Hardcore等影响的高速四四拍歌曲已经泛滥成灾。
“Hardcore”是旨在从腰部以下跳舞的音乐。 不是每个人都在Break时朝着同一个方向伸出手，一起鼓掌和跳舞的音乐。
非常先锐的曲例⑦
一听就明白了，腰部以上用的乐曲结构，不能用腰部以下的舞蹈跳好几个小时，明白了吧
需要注意的是，有些人认为音乐是为了让人从腰部往上跳的，好像光是这样就不是什么好事。 但我们都很熟悉的TECHNO音乐，是一种始终努力创新的音乐类型。 然而，
这些音乐毫无疑问是新的，但因为“羞耻”而不愿称其为新的，不愿放入历史。我在思考。最让人害羞的是什么?
为了获得自信，你想要什么数据来证明吗?举个例子
你不相信吗？顺便说一下，DJ TECHNORCH左右的精选碟的销售额大概是是4500张
CLUBLAND X-TREME HARD最后一次发行是什么时候？
相对的，你能数一下每季度发行的 J-CORE CD 吗？
当我在 juno dowlonad.com 上以 15 次下载超过 Neophyte 并在 Hardcore Chart 上排名第六时，我太吃惊了。这是在和海外有配信的多个日本制作人之间确认的事。欧洲人既不买CD也不买mp3单曲，那么在欧洲Hardcore不受欢迎吗？当然不是这样的！
荷兰舞蹈音乐节Dance Valley的动员人数达到了10万人，从人口比率来看，只能说是令人十分吃惊了。Hardstyle/Hardcore在这些活动占据了相当重要的位置。与此相对，日本最大规模的Hardcore/J-Core派对最多也就1000人。这样的话完全不能和销售额平衡，为什么？
UK的DJ Thumpa来日本演出的时候，我告诉他有500名日本人参加，3000张CD卖出。他非常混乱。“那不是完全相反吗？”是的，是相反的。欧洲人和我们享受舞曲的方式完全不同。
真正的”HARDCORE流 不靠乐曲的销售额吃饭 靠DJ/Gig的销售额吃饭 薄而广的人气（大型广场类型的俱乐部活动） 参与人数世界第一 自负
“假货”J-CORE流 靠乐曲的销售来吃饭 DJ/Gig反而没那么多钱 浓厚狭窄的人气（音乐会型俱乐部活动） 销售额世界第一 自卑
(
海外型的实践是:必须住在DJ知名度高的地区→也就是说顾客不购买音乐的地区
歌曲必须是DJ能够的USE (J-CORE/ NERDCORE/腰部以上跳舞的音乐不能制作)
如果实践日本型的话:
必须经常住在有即卖会的地区→也就是说DJ出场率低的地区·歌曲做成DJ USE的意义不大，综上所述，我认为两者兼顾是非常困难的。
)
欧洲的Hardcore DJ有DJ身价，但没有歌曲销量，
日本的Hardcore/J-Core DJ虽然没有DJ身价，但CD销量不错。
如果想靠DJ生活的话，移居海外是必要的。放弃展销会吧。
如果想靠CD销量生活的话，从地理上来说，不在欧洲就无法做DJ。放弃在DJ吃饭吧。
说得有点极端。在现实中，两者都应该有各自的天平位置。但是，我认为还没有达到大家都能模仿的难度。
所以我说。日本和欧洲是不同的。也就是说
https://www.bilibili.com/video/BV1nx411F7YU/?vd_source=af0e8a152a7b2fedd8ea77b3641761b0
https://www.bilibili.com/video/BV1vb411y7nD/
用日本独自的Hardcore解释被产生了的名曲有很多！
我一点也不认为这些乐曲是在没有Happy Hardcore/Gabber的影响下诞生的！
而且，我一点也不认为这样的乐曲会在其他国家诞生！
这样的乐曲即使找遍全世界寻找也只存在于日本！！
自信！还有不足的地方就只有自信了！！！
Good Evening, or Die!
谢谢大家的静听
