封面图：https://twitter.com/sg_need/status/1551901410601512960/photo/1 事先声明：本文仅表达Black201的个人观点，如果和我的观点有所不同，你是对的，我是错的

为什么会有这个视频

很简单，因为我们讨厌这些抽象音乐

为什么我们认为这些曲子是“抽象”的

这也是大部分人产生争议的地方，为什么我们认为这些曲子是“抽象”的。，如果展开来说每首曲子都有自己抽象的地方，视频已经很好说明了，但总归有一点。

我们认为这些音乐正在愚弄我们这些听众。

有些人觉得是“我们离理解这种音乐的境界还很远”

那么我就不以我自己的看法来解释，要知道在前几年，主流uk hardcore界对getty、srAV3r这些人的新式UK Hardcore是很认可的，再放远几年，mnk、rs姥爷也是受到过主流硬核硬派界的大量认可的，p*light被认为是happycore的未来。再回到10s，Betwixt & Between的Freeform，t+pazolite的速核甚至受到了JasonForrest的高度赞赏，还有健太等人...你懂我的意思。他们当时的风格在那个时代也是有着不同于他人的创新点，也同样受到了主流的尊重。再看看现在的redalice，laur等人，是否真的有哪些主流的能对他们的“创新”表示理解？

为什么呢，有些人又认为我们“不要用hdm的思路”

那我想问问，我们该用什么样的思路？如果这个音乐不能归类于古典，爵士，电子等音乐的评价标准，那我们该用什么来评价呢？

有个很简单的方法，我们可以看看这些人是否“愚弄了我们这些听众”，

红色爱丽丝现在的曲子，bass软绵无力，旋律难听，结构拉稀，这些东西是可以用"创新"来解释的吗？

MNK现在的曲子，bass软绵无力，旋律难听，结构拉稀，这些东西是可以用"创新"来解释的吗？

我再问一句，这些人制作的是什么“实验作品”吗，有任何可以值得评鉴的创新之处吗。实验作品都有自己的point，他的发力点和要在既定体制下改变的东西，那么这些抽象音乐，想要在这个既定体制下改变什么？这些人如果制作的真的是实验性质的作品，我只能说他们自己都不得要领、没得章法，缺乏支撑性的观念，根本不是这块料。更何况这些观点居然是被一些有过音乐制作经验的人说出来的，我想问问你们这么多年的经验，难道分辨不出什么是花费了心思的什么是糊弄了事的吗？能说出这句话我只能认为你们非蠢即坏了。

我们也知道，J-Core和主流硬核已经处于两个不同的发展轨道了，为啥yuta imai和tatsunoshin这几年能这么火，因为能同时受到主流和同人两边harderstyle认可的制作人这两年基本上就这两个人了，这也是我昨天发的那篇文章所提到的，日本人早就在10s之前就明白J-core不能用主流的评判标准来评价了。

但是这些作品，有些我还能用“超级功能性音乐”加以理解，其他的我除了粗制滥造以外已经想不出什么词语来形容了。

总结一下，这些功能音乐无外乎就三种问题：“脱离场景，粗制滥造和过分强调功能”

这对我有什么影响

不知道各位能不能发现，这两年的日本同人音乐越来越难听了，如果是早些年就开始接触同人音乐的人可能马上就能明白，这里就不再解释了。

如果是这两年通过音乐游戏接触的人应该也会发现这两年的音乐游戏曲子也不如之前的曲子好听了，各位可以对比下wacca刚开始和完结后的曲子，arcaea19年左右和现在的曲子对比。我认为大部分音乐游戏玩家也能认同我现在的观点

这就是劣币驱逐良币，当这些人发现自己做这些抽象音乐躺着就能赚钱的时候，那么就不会有人做正经音乐，当听众更多的去接受OP1/猫咪天堂之类的曲子的时候，那些同人音乐圈好的曲子，它们的生存空间就会被挤兑。

现在日本同人音乐就没有好的曲子了吗？还是有的，至少你说出一种风格我还能说出几个我认为在这个领域写的不错的人，但他们基本上很难被大众所听到。

我不敢说laur剑圣这些人大火是因为什么，人设营销又或是别的什么我也不是很关心，但是我认识的那些真正那些好的制作人是没有精力，或者说也没有机会和意愿去做音乐以外的很多事情的，这就导致了这些靠着音乐以外的东西取得成就的人相比这些兢兢业业的制作人有了更多的资源，如果说过了几年之后同人音乐/音乐游戏场景充斥着OP1与猫咪天堂之流的话，只能是我们这些听众的责任了

我们该做些什么

很遗憾，我们几乎是什么都做不了了

有一句话是:“听音乐的人，你喂他猪食，他就变成猪”,大部分的听众，对音乐的审美是没有自己的标准和鉴别能力的，大部分都是墙头草，有什么就听什么，大家觉得什么是好的，自己也会觉得什么就是好的，看看laur这一年来在国内风评的逆转就会发现大部分人只是依附着别人的观点。大部分人只是在这个时代生存下来就已经很困难了，更没有精力去培养自己的音乐审美，看看国内的主流音乐圈被各类低质量的抖音神曲所充斥，可以预见到这可能也会是日本主流同人音乐未来的结局。

但是我接受不了，很长一段时间我都认为同人音乐是这个世界上最好的音乐场景，各种各样的音乐创作形式都可以在其中生存，但是现在却成为一些人制作着低质量的音乐游戏音乐(这里并不是说音乐游戏音乐都是差的，好的音乐游戏音乐也有很多)，开始逐渐挤兑整个同人音乐场景，当所有人都开始随大流去认同这些抽象音乐的时候，我认为同人音乐在我的心里就已经死了。

所以就这样了吗？

不，我们还有一些事情是可以做的，我们可以用拒绝这些粗制滥造音乐，可以去拒绝这些依靠着人设和营销策略却没有内涵的曲子，可以稍微多花些心思去听一下真正花费了心血的好的音乐，这也是咖啡馆和很多同人社团与爱好者正在做的事情，去给大家推荐这些我们觉得好的音乐。

当然你要是不认同也没关系，同人音乐正是这种百花齐放的魅力吸引了我，每个人都可以有自己喜欢的方向，如果能在自己闲暇之余能拓展自己的爱好圈，就算是帮了大忙了。

总而言之，去听自己喜欢的歌，支持自己喜欢的创作者，不要随大流，这大概就是我们重建同人音乐场景所需要的。

这大概就是我想说的了，感谢各位能将我这篇粗制滥造的牢骚看到这里。