前言#
現在是 2023 年 12 月 19 日的凌晨兩點半，我還有 konseki 在尋找的新視頻的素材，我們倆打開了 5ch 的 J-CORE 總合スレ，不可避免的，我們也想了解一下現在日本的 J-core 愛好者的討論，他們對 J-Core 的現狀是什麼看法。
我覺得如果你想了解 J-Core，去 5ch 看看是很有益處。
一路看到了板塊的最後，由於 5ch 板塊滿 1000 貼就會強制結束，每當這時候，大家就會重新開個新的板塊繼續討論，但這次，大家覺得已經沒有必要再開一個板塊討論了，於是持續了十多年的 J-core 討論板就這樣完結了。
自從 TECHNORCH 的 J-Core 文章發布已經過去了七八年了，正好 Technorch 的第一篇文章與第二篇的間隔也差不多是七八年，所以一直也想再寫一篇關於這幾年 J-Core 環境變化的文章。
那麼，J-Core 是死了嗎
J-Core 到底是什麼？#
在我們討論 J-core 的現狀之前，我們先要搞清楚 J-Core 到底是個什麼東西，由於這個問題一直以來都沒有準確的答案，所以我們就分開來討論。
Nerdcore Techno 時期#
Nerdcore Techno 是 20 世紀 90 年代初在日本出現的一種融合了當時的 Hardcore 與 anime 採樣的音樂風格，比較被現在所知的大概就是高速音樂隊、全日本レコード這種，這時候其實也有海外的製作人開始嘗試製作這種風格，但是總體就是日本的一些 Nerd 用自己錄影帶錄的採樣自娛自樂的一種音樂形式。
當然，那時候也沒人會把它叫做 J-core。
本格 J-Core#
到 90 年代中後期，日本的 Hardcore 場景開始分裂，一邊是堅持著歐洲主流風格的 Record，另一邊是堅持走這種 Nerd 風格的 Record，步入千禧年後，這種 Nerdcore 的製作水平也越來越高，開始有越來越多的海外愛好者注意到這種風格，他們把這種很有日本人感覺的 Hardcore 音樂叫做 J-core。
這之後，J-Core 這個詞傳回了日本，日本的製作人對這個詞也並沒有一個清晰的認識，開始有製作人把自己製作的音樂叫做 J-core，繼續往後 J-CORE 這個詞在日本國內也被廣泛接受了，這種 Anime-bootleg 音樂在日本國內也越來越火。
漸漸的，像 JAKAZID 這種海外製作人也開始製作 J-core 音樂，大家的觀念也發生了改變，雖然是外國人做的音樂，但如果是按日本人的感覺來做的話，也是 J-CORE 了。
更加廣義的 J-core#
08 年左右，關於 J-core 定義開始發生了第二次的分裂，原本的幾乎所有 J-Core 製作人都受到了歐美系 Hardcore 音樂的影響，J-core 製作人都認為 J-core 是歐美系 Hardcore 音樂的一部分。
但也開始有更多的 J-core 製作人完全沒有受到過歐美系 Hardcore 的影響，單純是喜歡 J-core 而開始製作 Hardcore 音樂。
同時像 M1dy，DJ TECHNORCH 這種，雖然不屬於 Ani-Bootleg，但也有種日本本產的獨特性，同時也與歐美 Hardcore 有著很大的區別，於是有一派人開始認為這些與歐美不一樣，有著某種日本產的韻味的音樂也是 J-core。
音樂遊戲潮後#
在這同時，音樂遊戲也在日本不斷發展，拿 IIDX 舉例，隨著玩家水平的提高，原來以 House、Techno、Trance 等曲風為主的曲庫也開始加入越來越快（也就是 Hardcore）的音樂，當然在這之前也已經有 Hardcore 音樂在音樂遊戲出現了，但是像 L.E.D\Kors K 這些人與他們的音樂都是很明顯的受到了歐美系 Hardcore 影響，甚至可以說是某種 “真物” Hardcore。
在這之後，也開始出現所謂的音樂遊戲特化的 Hardcore 音樂（很多日本愛好者都認為這種轉變的開始是 DJ yoshitaka 與他的 HARD RENAISSANCE，不過這種東西也沒法考證），開始有音樂遊戲玩家開始通過音樂遊戲進入到 Hardcore 的世界，大家也開始把這種音樂叫做 J-Core 音樂。
...
先到這裡為止吧，雖然在這之後 J-Core 也發生了很多的變化但恕我在這裡先埋個伏筆。
到此為止，日本人的 Hardcore 已經與歐美的 Hardcore 產生了很大的分歧，文化和聲音上都發生了很多的區別，這也是 TECHNORCH 在原文中表達的最開始的觀點。
讓人摸不著頭腦的部分#
那麼，方向是什麼？
對於當時的 J-Core 製作人來說，J-Core 到底要往哪裡發展，每個人都有自己的看法，有的人覺得 J-core 繼續往 Ani-bootleg 的方向發展，但也有像 REDALICE 這樣的認為 J-Core 應該朝著更加 “本物的 Hardcore” 發展，當然，事後我們都知道了誰才是對的。
日本人的聲音不再獨特#
隨著很多地下 J-core 製作人進入到了主流世界，不管是音樂遊戲還是別的什麼，J-Core 這種聲音帶來的獨特影響也開始作用著主流的日本音樂界。
你還記得自己已經聽過多少 J-POP、動畫音樂、偶像音樂等等受到了很明顯的影響嗎？
但是屬於日本人獨有的聲音也在這時隨著逐漸消失。
2018 年初，日本 Hardcore 圈子裡非常有名的 GUHROOVY SHOP 閉店了，WEB 的通贩也在之後慢慢關閉了。
我一直認為 HARDCORE SYNDROME 9 發布的 2015 年是一個很重要的時間點，在這之後，日本人開始朝著更加本物的方向前進了。
之前花了很大的篇幅來講原來的 J-CORE 音樂，現在我們可以回頭來看看了：
本格的 J-Core 隨著流媒體時代與版權化的背景下已經逐漸式微，A-Remix Nation、UNGLAND、J-core Masterz 的結束，屬於本格 J-Core 的黃金時代已經落幕很久了，隨著 Sharpnel 等老一批 J-core 製作人也開始轉型，本格的 J-Core 已經完全轉入了地下。
更加廣義的 J-core 在聲音和文化也越來越接近主流的 Hardcore，日本人開始越來越多的去嘗試海外型的實踐，大家可以看看現在日本 Hardcore Live 的內容，已經開始逐漸的轉向歐美系的 Hardcore 演出，不管是陣容還是音樂還是形式上，同時疫情期間日本人 HDM 也越來越多的走向國際，YUTA IMAI 和 TATSUNOSHIN 這樣的製作人在 5ch 被稱作日本的驕傲，帶領了更多的 J-Core 製作人融入歐美的 HDM 場景。
“但是，像是 Techcore/Futurecore，以及很多的日本製作人仍然製作著很有自己獨特的音樂，日本獨特的聲音並沒有完全消失。” 可能有人會這麼說。
這就是我們要討論的另外一個問題：
J-core 不再是日本人獨有的聲音#
HARDCORE UTOPIA 5 過幾天就要發售了。
這是由很多非日本的製作人製作的日本硬核專輯，他們在聲音的主體上已經和我們想像中的 J-Core 沒有太大的區別了。
但是，他們加入了很多歐美最近流行的 EDM 的元素。
這種以日本的聲音為基底，加入了自己的獨特理解已經悄悄成為了一種潮流。
Reek、Synthion、Aethral 等這些 Non-Japanese 的 J-Core 製作人不用多說，還有很多的主流 EDM 製作人比如 skybreak 這種公開的表示自己的音樂受到了 J-Core 的影響。
另一個例子就是我們最愛的 supa7onyz，在他今年那個最受歡迎魔王曲發布之前很多人都認為這首曲子是由某個日本製作人製作的，但是現在回過頭發現其實曲子裡有太多 supa 獨有的聲音。
這就像是那些曾經受到本格 J-core 啟發而開始製作與本格 J-Core 完全不一樣 J-Core 的日本人一樣，現在越來越多的海外製作人 “拿走” 了這種屬於日本獨有的聲音，創造出自己的聲音。
同時，我們可以看到日本的 J-Core 製作人開始分為兩派，一派繼續製作自己曾經的風格，另外一派開始靠近歐美主流的聲音，前一派就不用多說，另外一派我想舉這個例子。
這首歌我其實很喜歡，但是你可以發現 Massive New Krew 已經完全偏離了當初自己獨特的聲音，從 PV 到音樂，完全就是歐美主流的聲音。
日本獨特的聲音正在變得不獨特，但這遠遠不是最嚴重的問題。
聽眾群體的剝離，不同層級的聽眾之間的交流已經無法進行#
在 J-core 討論版下有一個人總結了現在日本 HARDCORE 的聽眾。
我來翻譯一下，雖然很偏激但是真的很準確：
・音ゲーキッズ層
クラブに足を運ぶことはない。～の CD 絶対買う！！とか言っちゃうガキ・タノシーメイン層 (レッドアリス、トパゾ、lapix、ノリケン、USAO、aran 等)
音ゲーキッズがクラブに来てみたよ感満載芋っぽいシャツ着るやつとスキニーパンツ等量産型の服装のやつが混在し、どことなくカマくさい。
ケータイを常に弄っている知らない曲になると地蔵イベント時はまるでライブイベントのようになりアイドルか何かと勘違いしている。
メンヘラみたいなヤバい格好の女も見かけるクラブミュージックに関しての知識が乏しい。タノシーの努力によってこの層は断トツで盛り上がっている・ナードコア層 (プネル、c-type、レオパルドン、酒井法子、dietrax 等) オタク。見た目の気持ち悪さがすごい。ノリは基本点によく、ガチャガチャなブレイクコアで暴れだす。俺たちだけで楽しくやっていこうぜ精神。
ファンコットなんかもイケる。テクノに対しての理解がある。
最近はハードテックが流行ってきたがナードコア寄りじゃないとダメ。年齢層がやや高め。
時代も世代も変わったが、プネルやレオパルドンが全盛期だったころの人はまだいるのだろうか・海外本格サウンド信仰勢 (m-project、シマムラ、スピフリ、scott brown、その他多数) ある程度、ハードコアテクノに関しての知識を持ち、タノシーメイン層を見下している。
ミョースケ好きには意外とこっち寄りのやつも多い。
ハードテックでも fant4stick、タヌキチ好きはこっちに含まれる。
黒 T が好きでイベントではオラついたガチムチと芋っぽいやつが混在する
ハーコー関連の外タレを呼ぶイベント自体少ないためリアルで遭遇する機会があまりない。
ハードスタイルイベントに足を運ぶやつも多い。
音樂遊戲兒童層
不去俱樂部。“xxxx 的 CD 絕對要買！！” 這樣說的孩子。
TANOC 主要層（REDALICE、t+pazolite、lapix、DJ Noriken、USAO、aran 等）
感覺很像音樂遊戲兒童來到了俱樂部
穿著土氣襯衫的家伙和緊身褲等量產型服裝的家伙混在一起，總覺得有點噁心。
經常玩手機
不知道的曲子就變成地藏（就是站在那裡沒反應的人）
在活動中，他們會像追偶像一樣誤認為台上的是偶像，也能看到穿著像郁嬌一樣糟糕的女人
他們對於俱樂部音樂的了解不是很多。
由於 TANOC 的努力，這些人群在俱樂部中非常活躍。
NERDCORE 層（プネル、c-type、レオパルドン、酒井法子、dietrax 等）
死宅，外表看著很噁心
氛圍感最重要，用哗啦哗啦的 breakcore 跳舞。
只有我們自己快樂地生活下去的精神為主。Funkot 活動什麼的也可以去
他們對於 Techno 有一定的理解。最近 Hardtek 很流行，但如果不是 Nerdcore 的話就不行。
年齡層稍高。時代和世代都發生了變化，但是在 Punel 和 Leopardon 全盛期的人還在嗎？
海外正宗 Hardcore 信徒層（m-project、Shimamura、Spifli、Scott Brown 等）
他們在某種程度上了解硬核電子音樂，並且看不起那些只是為了娛樂而聽的人。
喜歡 Myosuke 的人也有不少傾向於這一方。
也包括喜歡 Fant4stick 和 Tanukichi 這些 Hard-Tek 的人。
他們喜歡黑色的 T 恤，在活動中會有一些肌肉發達的人和一些土氣的人混在一起。
因為很少邀請與 Hardcore 相關的外國人演出，所以在現實生活中遇到的機會很少。
有很多人也會參加 Hardstyle 活動。
很有意思的是，但我發現這四個層級的人尤其是后三種已經完全隔絕開了。
在 5ch 上我發現有的人只會去 TANOC TOUR，有的人只會去 WR 或者 TDOH，這些人互相完全不能理解其他人都在幹什麼，並且認為自己才是正統的 J-Core。
這與二十多年前甚至十多年的 J-Core 場景完全不一樣，那時候基本上這幾種愛好者互相都有很多交際，甚至說很多人都是三者兼有。
這種變化可能是由於互聯網的普及和社交媒體的興起，人們更容易找到自己的興趣小團體，但是這也導致了這些愛好者中信息流動的缺乏。
結果就是在這三種人看來，J-Core 變得越來越無聊，越來越沒有新意。
想想看吧：
TANO*C 愛好者現在都覺得 TANOC 的曲子能達到及格線就好了。
NERDCORE 層的愛好者都覺得現在 NERDCORE 的情況很不妙，新興起的 Hyperflip 等東西就像依托式一樣污染了整個環境。
日系海外正宗 Hardcore 信徒...... 他們現在還會去聽日系本格 Hardcore 嗎？
文化正在萎縮#
回到 GUHROOVY SHOP 的話題，GUHROOVY SHOP 的衰弱代表了原來日本那種依靠 CD 養活 HDM 創作者的方式也逐漸在當今的日本行不懂。
當我第一次看到有人買 CD 就只是單純幫某個製作人 “打榜” 的時候，我真的很吃驚。
原來說的 “對原來在場景中的人來說是 J-Core 結束的一年，對現在在場景中的人來說是 J-Core 劇變的一年”。
現在是 “對原來在場景中和現在在場景中的人來說是 J-Core 都已經要結束了”。
這比聲音上的變化更加的嚴重，日本之所以可以養活這麼多與主流聲音不一樣的人就是得益於這種消費方式。
你不需要考慮演出，也不需要考慮你的曲子能被更大眾的愛好者接受，你只需要做好你自己就可以了。
但是看看現在日本，越來越多的人開始學習海外型的生存方式，這也是我認為為什麼 J-core 開始缺少創新的原因。
另一層原因是現在絕大多數的 J-Core 聽眾，如果他們在 live 上聽到自己沒聽過的曲子，他們完全不知道作何反應。
DJ 當中 “推薦給各位好聽的音樂” 這個功能也沒有用了，所以大家只能一遍又一遍放大家都聽出茧的曲子。
但其實換一種角度思考，對於更大範圍 Hardcore 愛好者來說，Hardcore 文化本身也是在走下坡路，這個如果要來討論的話又是一個很大的話題，先挖一個坑。
現在#
那麼，J-Core 死了嗎？
我想看完我以上的想法你也會得出你自己的結論。
其實仔細一想，同人 Hardcore 真的可以算是一種文化奇跡，將舶來文化改為自己適用的類型，並最終影響到原來的文化。
看看國內的 HDM，不也是這種類似於 J-Core 的發展方式嗎？
“受到別的國家的 Hardcore 影響開始創作 —— 開始發展出適合自己的風格 —— 反哺世界的 Hardcore 文化（這個還不是很容易看到，不過我相信會有那一天的！）”
但與日本不同的是，我們一開始就是接觸到三種不同的 Hardcore 文化。
主流 J-Core——NERDCORE—— 本格 HARDCORE
在 Hardcore 進入到國內的最開始，大家單純作為聽眾，這三種人是互有交流的，但隨著開始有這三種風格的製作人出現，三種風格的愛好者之間的牆也開始建立起來。
我當然也可以學 TECHNORCH 說 “大家做自己喜歡的事情就好。” 但是這不能解決問題，隔閡仍然會存在。
所以我想說的是：
請不要拒絕交流，我相信如果你喜歡三種 Hardcore 的其中一種，你很大可能也會在另外兩種找到自己喜歡的部分。
最重要的是做自己，而不是做一個只能呆在自己舒適區的人。
之前有人問我為什麼國內的 Hardcore 沒有自己的聲音，我想說的是如果你聽了國內很多人 Hardcore Producer 的曲子，你會發現每個人都有自己獨特的聲音。
我自己覺得三種 Hardcore 我都很喜歡，在我的音樂裡也會體現這三者不同的聲音，最後形成我自己獨特的聲音。
我並不是一個害怕變化的人，我相信音樂也不應該只是單純的複製其他人做過的聲音，如果各位能找到自己獨特的聲音就最好了。
希望各位能找到自己獨特的聲音。