封面：https://www.pixiv.net/artworks/87877250
本来はコメント欄に投稿しようと思ったのですが、投稿した途端にシステムに自動削除されてしまったので、まずはコラムに投稿してからコメント欄で引用します。
皆さんが予想していた卵炒飯の記事は来ませんでした。申し訳ありません！
前回の動画で皆さんが議論を引き起こしやすいポイントをまとめましたので、興味がある方は私が以前書いたコラムを見てみてください：https://b23.tv/dqhiaW2
- なぜ私たちはこれらの音楽が抽象的だと感じるのか：
要約すると「シーンから離れ、粗製濫造で機能を過度に強調している」ということです。具体的にはコラムを見たり、さらに議論を展開したりできますが、ここでは過度に機能を強調すること、つまり前回の動画で最も議論を呼んだ xronie について単独で議論します。
皆さんが言っている高速の BPM や複雑な編成については理解できますが、これらの音楽作品は機能性を過度に気にしすぎています。ゲーム内でプレイする場合はまだ受け入れられますが、音楽として単独で見ると私たちは不合格だと考えています。また、音ゲーの機能性と芸術性のバランスを取ることは、古い世代の音楽ゲームでは多くの作品が存在しており、音楽が難聴であることの言い訳にはなりません。
- なぜ私はこの動画の中のいくつかの音楽が好きだと感じるのか：
ごく普通のことです。実際、ある友人がこの動画の中の 3 曲にハートを付けたことを発見しました（誰かは言いませんが）。しかし、彼はこれらの曲が抽象的であることに反対せず、自分の不満を書き留めました。この動画を作ることは他の人の音楽の趣味を評価する意図はありません。他人の趣味を評価すること自体が非常に傲慢なことです。もしあなたが好きな曲がランキングに入っていて、批評を見た後でも好きだと思うなら、自分を信じてください。私たちを信じないでください。多くの場合、経験と時間が必要なだけです。数年後に振り返ってみると、なぜこれらの曲が抽象的なのかがわかるかもしれませんし、そうでないかもしれませんが、これが私たちがこの動画を作った目的ではありません。
- これらの曲は実験音楽 / 実験的な性質を持っている / これらの制作人は自分の新しい境界を探求していると私は考えています：
前の 2 つの質問については、実際の実験音楽を聴けばこれらの疑問は解消されるでしょう。
3 つ目の質問について、もしあなたがこれらの同人曲師のファンであれば、これらの人々がこの数年で新しいものを発明していないことに気づくでしょう。ここで、最近の同人音楽の中で自分の音楽の境界を探求している例を挙げます。
3r2 の愛好者であれば、私が何を言っているのかがわかるでしょう。
これらの人々を振り返ると、彼らがやっていることは、欧米の人気トレンドを浅く模倣したり、自分の音楽をキャラクターに合わせてパッケージ化したりして、理解していない人や深く理解していない人にこれらの曲が素晴らしいと思わせることです。これが 4 つ目のポイントに繋がります。
- 私たちはこれらの人々を嫌っているのか：
当たり前ですが、私を知っている人は皆知っています。私はかつて tanoc 翻訳グループの創設者兼リーダーであり、これらの人々のために多くの動画を無償で翻訳し、約 1 年間 Twitter を運営していました。私は DLC と一緒に aran only set を作り、myosuke は私たちの多くの現代同人音楽のリスナーのハードコアな啓蒙者でもあります。他の人については詳しく述べませんが、私にとって、これらの人々が今やっていることは本当にひどく、私の良心に反して彼らの動画を翻訳し続けることができないほどです。だから私は tanoc グループを辞めました。他の曲についての不満を持っている人々も、基本的に私と同じ経験をしています。
それでも、私たちが嫌っているのは曲であって個人ではありません（もちろん一部の人を除いて）。逆に、今ではますます多くの愛好者が曲への愛から個人への盲目的な愛に変わり、これらの人々がどこで食事をし、どの服を着て、どの番組に参加し、誰と親しくしているのかに関心を持つようになっていますが、これらの人々の曲がどうであるかには関心を持たなくなっています。さて、ここで言及すると、
- なぜ私たちは特定の人々を嫌っているのか / 彼らに何が起こったのか：
最近私が翻訳した technorch による jcore に関する 2 つの記事や、私自身が書いた同人音楽に関する記事をぜひご覧ください。
https://www.bilibili.com/read/cv17884188
https://www.bilibili.com/read/cv17769333
https://www.bilibili.com/read/cv17804336
簡単に言えば、制作人の神格化 / 偶像化がこれらの愛好者たちを彼らを神や偶像として見るようにさせています。これは同好の交流を重視する同人音楽の分野では実際には非常に起こりにくいことです。制作人とリスナーの距離は無限に近づくべきであり、無限に拡大されるべきではありません。これらの人々を見ると、彼らは愛好者というよりも偶像や神のように見えるとき、私はすでに同好の交流に必要な対等な対話条件から外れていると考えています。
しかし、私は理解できます。結局のところ、キャラクターを作り、偶像を運営することは忠実なファンを引き付けるのにより効果的であり、これらの人々を養うことができます。しかし、これは彼らが曲を粗製濫造する理由ではありません。さらに言えば、これらの人々が人気と名声を手に入れた後、制作レベルが低下し、私たちのようなかつての愛好者が受け入れがたい曲を生み出すようになったとき、これらのキャラクターや偶像の運営は彼らの進歩を妨げる要因になるかもしれません。そう考えると、主流の美学と一致しない曲を作ること自体がキャラクター運営の一環かもしれません…
- 他人が何を書くかにあなたがなぜ干渉するのか / 創作の自由は制限されるべきではない：
そうです、どのような曲を書くかは個人の自由であるべきですが、これらの人々は日本のハードコア文化や同人音楽文化の金字塔であり、彼らは多くの人が同人音楽や日本のハードコア音楽に触れる主要な手段です。もしあなたが音楽愛好者で、最初に触れたのがこのような音楽だったら、どんな気持ちになるでしょうか？
また、日本のリスナーにとって、CD はこれらの人々が同人音楽に触れる最も主要な手段であり、彼らの多くはネットをうまく使えません。想像してみてください。もしあなたが日本のハードコア / 同人音楽愛好者で、こんな CD を家に持ち帰って聴いたら、どんな気持ちになるでしょうか？
より多くの日本の同人音楽やハードコアの作者にとって、これらの人々が制作した音楽は日本の主流のハードコア音楽の発展方向を代表しています。ハードコア総合症の最初の作品を聴けば、これらの人々が J-core の未来の長い間の発展を定義したことがわかります。もしあなたが真面目に日本のハードコア / 同人音楽を創作しているクリエイターで、自国の同人音楽 / ハードコア音楽がこのようなものであったら、どんな気持ちになるでしょうか？
だいたいこんな感じです。もし皆さんが異なる意見を持っている場合は、コメント欄で指摘して交流してください。