自分語り633 J-CORE文OOO命 "OO完成"

原文：http://data.technorch.com/data/page/gbn633/gbn633.html

本稿是 2014 年由 RoughSketch（NoteBook Records）主办，在阿佐谷 LOFT A 举办的 TALKLIVE《HARDCORE TECHNO 概論》中，DJ TECHNORCH 发表的 PPT 进行了改題、改稿，添加了虛構的旁白。

本稿是在本稿公開的第二天，DJ TECHNORCH 主辦的定期 TALK LIVE「テクノウチのテクノトーク @阿佐ヶ谷 LOFT A」即將到來，將 2007 年公開的「自分語り 93 J-CORE 文 OOO 命」更新到 2015 年現在的版本

2007 年當時，真正的硬核和虛假的硬核之間，勢力是平衡的

2007 年當時，真正的硬核和虛假的硬核之間，勢力是平衡的
在公開 “J-CORE 文 OOO 命” 的背景下，至今為止一脈相傳的歐洲型 “傳統” 硬核勢力和新興勢力 “J-CORE 系” 硬核勢力當時幾乎以 1:1 平衡。雖然勢力均衡，但明顯快速成長的 J-CORE 系有氣勢。

我當然是 “虛假的硬核” 的其中一員，但是這樣下去的話，場景會被一方的勢力所染紅

我感到一種危機感，我不想讓 J-core 場景中只剩下一種顏色，但是

我感到了危機感。“這樣下去的話，J-CORE 系勢力就會只剩下一種顏色” 當然我這裡說的不是真正的硬核，而是 “虛假的硬核”，也就是 J-CORE 系的勢力。雖說擔心勢力版圖會一下子發生變化，但我想自己擴大活動範圍，最重要的是我並不是在掌控場景的勢力。但結果是顯而易見的。

虐殺，已經結束了
結果，O 殺完成了。東京的場景只剩下了一種顏色的。

自分語り 633 J-COREOOOO 命 "OO 完了"

我被邀請參加一個名為 HARDCORE TECHNO 概論的 TALKLIVE

某個 HARDCORE DJ 的第一句話

你們的 HARDCORE 是會講話的嗎！？

本文基本是實際發表的演講。這是某位 HARDCORE DJ 說的話，姑且不論他是不是 “真正的” HARDCORE，首先他不是 J-CORE 的 DJ。聽到這樣問的我非常吃驚。

我震驚的是，硬核是不可被觸摸的嗎？我不明白你為什麼對硬核如此認真。順便說一句，在荷蘭。

Paul 好像在 DJ 前會講課 (Paul Elstak：荷蘭 HARDCORE DJ，被稱作 “THE GODFATHER OF HARDCORE”)

這是我和荷蘭人 FFF 在國內巡演時聽他說的，Paul Elstak 在實際活動的 TALKTIME 的裡，經常會進行 “以前是這樣那樣的，原來是個嶄露頭角的新銳 DJ，DJ 某某某！咚” 這樣的事情 (就是你在歐美系 live 經常能看到 DJ 上台前會說一大段話)。Paul Elstak 是 Gabber/Rotterdam Hardcore 的始祖之一。

令我驚訝的是，連 “談論硬核” 都害怕。我不知道這是不是在說，不要去想，要去感受。

那麼，你討厭什麼呢？可能是像我這樣的人，我討厭談論硬核這件事

我討厭被像我這樣的人談論，並不是我討厭分享 HARDCORE 並使之壯大，因為出於某種原因，我談論的硬核的背景對他們來說幾乎是 100% 的錯誤。

他們的硬核和我們的硬核，是不一樣的硬核，並沒有共性

當某人和某人說 “硬核就是這樣” 的時候，只是用了同樣的 “硬核” 這個詞，兩人完全是在各說各話，但是，正因為使用了同樣的詞語，所以才會變成 “那家伙說的話錯了，那家伙一開口總是這樣”。

GABBER 的代表藝術家他們的 HARDCORE 和我們的 HARDCORE

用 GABBER 來思考一下吧，有人說的 “硬核” 是左邊的硬核，有人說的 “硬核” 是右邊的硬核。（※不是 Noisenecio，正確的是 Noizenecio，錯字受這點，真是對不起了）

在聲音上相同的 Mainstream Hardcore 也沒有共享同一個世界

無論哪一個都是 SOUND 的成分來考慮的 “硬核：GABBER”。但有些東西是根本性的不同的，即使兩者都使用 GABBER KICK？

他們的硬核 = Hardcore, 我們的硬核 = J-Core

讓我們在這裡分清詞義。左邊是 “Hardcore”，右邊是 “J-Core”。兩個是不同的音樂。但是不同的方式也有各種各樣的不同。我 30 歲以前是這樣想的:

我原來是這樣想的

雖說不一樣，但不同的方法是這樣的。包含關係，J-Core 和 Hardcore 是向下兼容的關係。至少我是這樣想的。但是最近好像有什麼不同，那麼怎麼想才是正確的呢。我現在是這麼想的：

實際上是這樣的

Hardcore 和 J-Core 在某些方面是重疊的，但它們在根本上是 "不同的音樂" 嗎？

我們 J-CORE 藝術家也确信 J-CORE 是 HARDCORE 的下位互換（大概）為什麼？

雖然沒有達成共識，所以不能說得很準確，但我确信，像我這樣 2003 年一代的藝術家，在作曲時就認為 J-Core 是 Hardcore 的向下兼容。為什麼呢？

J-CORE 在聲音上肯定是 HARDCORE 的變奏曲之一

J-Core 製作人對 J-Core 進行了 "聲音" 上的分類。即使是在 2007/8 年，即 ani-song bootleg J-Core 的全盛時期，有 Hi-Pitch 的日語動畫 Vocal “在 Hardcore 的節奏之上” 的，這就是 J-Core。作為 J-core 的始祖的 DJ Sharpnel 先生正是這樣範本般的差異。因為聲音上與 Hardcore 的聲音略有不同，所以分類上被劃分為 J-Core。如果是普通的 Gabber 作曲，那就是普通的 Gabber。至少當時大部分 J-Core 製作人都是這麼想的。

(最初的 J-CORE 是？（推測）:

2006 年左右 DJ SHARPNEL 等明顯與之前海外產的風格不同的日本產硬核的稱呼

狹義的 J-core：

逐漸地 m1dy/REDALICE/DJ TECHNORCH 等多數的風格也因為日本產獨特性，使得 J-core 的稱呼範圍擴大

廣義的 J-core：

2007 年在日本國內的名稱也一般化了)

※當時的演示畫面有錯誤。m1dy 是最先被指名為 J-CORE 的藝人之一。對不起。

那麼 J-Core 是什麼？讓我們考慮一下最初的 J-CORE。J-Core 是 2006 年或不久前，在海外的硬核論壇上，非常喜歡日本硬核的海外 DJ 向其他 DJ 介紹日本硬核時創造出來的詞語。當時作為 J-Core 被介紹的曲師具體有 DJ SHARPNEL、m1dy 等具體的幾位，據說是指 “只有他們”。這就是 J-Core 原本的意思。

狹義の J-CORE#

假設。在那之後，J-CORE 這個詞被非常模糊地引入了日本，DJ SHARPNEL 在 2006 年推出了J-CORE REVOLUTION。這可能是 J-Core 在日本國內的第一次發布。說實話，當時以我為首的很多製作人 (※) 都沒能理解這句話。

※只是相信是這樣，本 PPT 基本上沒有證據。

一二年後，不僅是海外論壇上的介紹，J-CORE 這個詞在日本國內也被廣泛使用。特別是當時非常流行的 Anime-bWootleg 與其他音樂完全不同的聲音，作為只存在於日本的聲音放出了異彩。“J-CORE” 是用來形容這些聲音的最貼切的詞語，真是再合適不過了。

https://www.bilibili.com/video/BV1vK4y1f79Y/
JAKAZiD / Cillit Bang

漸漸地，像英國製作人 JAKAZiD 的 Cillit Bang 這樣的大熱歌曲也出現了。這首曲子，怎麼看都像是 J-CORE。原來如此，雖然是外國人做的，但如果是日本人的感覺來做的話，就是 J-CORE 了。

綜上所述，由於 J-CORE 的解釋相當廣泛，在不知道原意的狀態下，我公開了 J-CORE 文 OOO 命。我的定義主要有以下兩點。
J-CORE 不是音樂類型，而是音樂市場、類別的名稱

J-CORE 是 “以日本人的音樂場景製造的硬核”

這個定義似乎俘獲了很多人的心，現在也被原封不動地轉載在 wikipedia 系的音名辭典中。但正如前文所述，我不知道 “狹義的 J-CORE = 原意”，所以對當時的氛圍進行了重新定義。把這個

廣義の J-CORE#

假設。這兩個定義是不同的。雖然事到如今已經不可能了，但可以把語義分開，（我是戰犯中的一員）在這種狀態下，J-CORE 這個詞開始變得深入人心。這是 2007 年下半年的事情了。

明顯與海外產的不一樣的 DJ SHARPNEL 的曲例音源 1

https://www.bilibili.com/video/BV1YT411E7bY/
DJ Sharpnel / Hot Pepperz

最開始被稱為 J-CORE 的是 DJ SHARPNEL。我也覺得他就是 KING OF J-CORE。

DJ SHARPNEL 製作直接受到影響的作品 1995 年 The Shapeshifter - We Love Lum

https://www.bilibili.com/video/BV1LG4y1i7qQ/
The Shapeshifter / We Love Lum

那時的 DJ SHARPNEL 直接受到了影響的作品是 The Speed Freak 的假名的這個曲子，正如聽的那樣這只是日本的情歌加了嘎巴 kick 而已。這是從國外 1995 年的時候的事情了

在那之後，所有日本藝術家

儘管風格不同

包含了感受到 J-CORE 精神的曲目

https://www.bilibili.com/video/BV1sN4y177MS/
https://www.bilibili.com/video/BV19T411j7Ye/

(實際上第三首歌因為鏈接失效我也不知道是什麼)

為什麼 J-CORE 與 HARDCORE 是否是不同的音樂令人如此的困惑？因為幾乎所有的 J-CORE 製作人在創作上都受到了外國製作人的強烈影響。

然而，從 2008 年起，J-CORE 一詞開始在製作人和聽眾之間產生分歧。如上所述，我冒昧地重新定義了廣義的 J-CORE，將 J-CORE 定義為一個分類和音樂精神的問題，但在許多製作人中，包括我自己，在當時 ani-song bootlegs 的全盛時期的 J-Core 在聲音上與主流有相當大的不同。

同樣，在我們看來，J-CORE 是向後兼容 Hardcore 的。這是因為幾乎所有的 J-CORE 藝術家在創作上都受到了國際上製作人的的很大影響，“J-CORE 是硬核的一種形式”。

但是像 DJ TECHNORCH/DJ MYOSUKE 等人一樣，有很多製作人的起點是日本國內的製作人

實際上在製作上受影響的是海外製作人，以但是 J-CORE 或者後來被稱為 J-CORE 的製作人成為起點作曲的製作人也增加了很多。那是 Myosuke 先生，還有我。

DJ TECHNORCH是模仿海外產的 Hardcore 製作的可愛的假貨，今後想聽模仿 J-CORE 製作的 J-CORE 可愛的假貨 (上文說到的 “読む音楽” 是鐵殼在 08 年發行的關於同人音樂文化的書，現在在亞馬遜還買得到)

2008 年出版的我的著作「読む音楽」的卷末有關於 J-CORE 未來的記述。我認為 J-CORE 是海外產 Hardcore 的 “假貨”，但這是一個可愛的假貨。接下來，我熱切地期待著憧憬這個 “假貨” 而製作的雙重 “假貨” 硬核的登場。J-J-CORE？(※)

※恐怕在這裡與 J-CORE 聲音分開的是 “音遊核”。不涉及本演示文稿

※參考舊 DJ TECHNORCH Tumblr 2015 年發布的兩篇文章 (均已失效，時光機也找不回來的那種，你們要是想看的話我去找鐵殼要)

Link : 【これが音ゲーコアだ！(這就是音遊核)】(@technorch 2015 年 7 月 19 日元ツイートからブログへの転載)

Link : 【ハードコアテクノ・ナードコアテクノ・J-CORE・音ゲーコア・リスナーの関係性私はこう考えます (hardcore techno、nerdcore techno、J-CORE、音遊核和聽眾之間的關係。)】

REDALICE 認為應該停止繼續發展採樣的硬核，轉向發展原創和 “真物” 的硬核

另一方面，在書的最後，REDALiCE 提出了相反的意見。聽現在的製作人的 J-CORE 作品，我可以看出有遠見的不是我而是 REDALiCE，說我們應該停止虛假，朝著真正的方向前進。

實際上，TECHNORCH 的希望並沒有成為現實，與本國 Hardcore 不加以區分就難以辨別的本國志向的 J-core 逐漸成為主流

現在的 J-CORE 系製作大多是「真物」志向。品質也非常高，如果沒有日語 Vocal 的話，有很多很難與本產 Hardcore 區別開來的作品。主流是「真物」的 Hardcore

作為那個先驅的樂曲已經 2004 年登場了※即使已經有很多以日本 HARDCORE 為志向的曲子，在 “產生了很大影響” 的意義上也是先驅
Ani-bootleg J-CORE 的鼎盛時期是 2007/8 年。但是我認為有一首作品對現在的本真志向產生了巨大的影響。(雖然還有很多以「真物」為導向的作品，但這次選出的作品對很多人來說產生了很大的影響。)

https://www.bilibili.com/video/BV1Xx41167YS/
teranoid feat.MC Natsack - gigadelic

https://www.bilibili.com/video/BV1Xx41167YS/
作為曲子完全聽起來不 J-CORE 風格的參考音源 ——The Art of Fighters - Earthquake

是 gigadelic。我覺得這首歌創造出的製作人、想成為製作人的數量非常多。但是，這首歌並不是充滿了 “日本人的感覺”，反而是非常傾向本土的。Earthquake 是當時 AOF 的熱門歌曲。

但是實際上 Teranoid/gigadelic 與 kors k/Sigsig 對以後的 J-CORE 有決定性的影響

然後 SigSig，接著 Smooooch。kors k 寫的這些樂曲給年輕人的衝擊不是一點半點的。我認為這樣的起點，是我們第一次開始與 J-CORE 的聲音產生某種偏差的起點。

看看 2014 年的 J-CORE 藝術家的專輯吧。音源非常日本化，在體裁上與國外完全沒有區別。

聽聽現在 (2014 年) J-Core 製作人的專輯吧，有多大的日本特色，有多大的出眾之處呢？

我不這樣認為，它們與我們所稱的 “本物” 的 Hardcore 類型完全沒有不同。

那麼為什麼會有這樣的感覺呢

音樂有聲音和文化兩層

HARDCORE 和 J-CORE 雖然聲音酷似但文化完全不同

也就是說

這樣子

重新說一次，最初期的 J-core 是為了區分外國人的 Hardcore 在聲音的差異的稱呼

讓我們回到狹義的 J-CORE。最初被稱為 J-CORE 的 DJ SHARPNEL 等人，與文化無關，“因為聲音上明顯不同，所以被稱為 J-CORE”。這是國外用的詞語。

後來，在我廣義的 J-CORE 中，我提倡與 Hardcore“在聲音上不同，在文化上也不同”。

但是現在的聲音幾乎都是歐洲的主流聲音。

所以在聲音方面合體了。現在 J-CORE 只表示文化方面的差異。這是國內用的詞語。

那麼，形成 J-CORE 文化面的的是什麼呢？大致有兩個

Hardcore 和 J-Core，現在不同的只有文化方面。那么文化方面有什麼不同呢？

到 2004 年為止 ——NERDCORE，從 2004 年開始 —— 音遊

差不多 —— 分類就這樣吧，其實我覺得音樂遊戲的影響要更早一點

特別是音樂遊戲文化的影響是絕對不能排除的巨大影響

* 這些都不是 ' 音樂遊戲 ' 的特殊功能，而是音樂宅和遊戲宅這兩大興趣融合獲得的奇蹟般的文化

現在，形成 J-Core 文化面的應該是音樂遊戲。

俱樂部的 J-CORE 文化

讓我們想想音樂遊戲創造的文化方面

以及俱樂部所展現的文化方面都有那些

在俱樂部排隊，俱樂部在開始時間入場，基本上不離開舞台，不怎麼喝酒，回去之後在 SNS 上轉發，回去後在 SNS 上匿名批判地藏 (就是那些在 club 一動不動的人)

等等等等等等！

這種感覺。這和 15 年前看到的御宅族派對沒有什麼變化。只是搬家搬過來了啊。如果說御宅族文化進入俱樂部文化會變成什麼樣，最顯著的一點是

特別重要的要素 DJ/Artist 的神格化與偶像化

隨著神格化的發展，“藝人” 和 “客人” 會分離

隨著神格化的發展會怎麼樣呢。藝術家和 Club 分離，Club 成為單方面為享受內容的顧客服務。沒有雙向性了。也就是說

音樂會式的 Club Event

音樂會式的 Club Event 是一件壞事嗎，是不是覺得有點點害羞了

剛才列舉的特徵，有時會被認為這是一件壞事，還是一件羞恥的事呢？如果 Club 聽眾批評御宅族的話我還能理解。在一種價值觀的基礎上，否定另一種價值觀。姑且不論對錯，那是完全可以理解的。但是，很多情況下，是御宅族之間互相批判。為什麼呢

御宅族文化的特徵之一，就是對自己無法忍耐而做的事情感到極端羞恥的自我貶低文化

與此相對，有一種對自己無法忍受的行為抱有極端自信的日本街頭文化

我舉個極端的例子。與其說是完全相反，不如說是作為表裡如一的文化，對自己的衝動所導致的行為抱有極端自信，有從日本出發的街頭文化。

就是 parapara (不是到什麼是 parapara 的可以去搜索一下)

竹の子族、珍走団、パラパラ (辣妹文化)，來自日本的街頭文化總是讓人很害羞

大概明白想說的吧？這是源自日本的街頭文化！是的，日本的街頭文化總是很害羞。

和 parapara 辣妹們的舞蹈方法的決定性共同點

為什麼要和這些文化表裡如一？那是因為跳舞的方式有決定性的共同點。

腰部以下是絕對不舞蹈的

就是這樣

音樂會型俱樂部活動的最大特徵（從腰到下）絕對不舞蹈的

再加上力量的話

肩部往上，比較先鋒的話就是只有肘部往上舞蹈

在 Break 和類似的情況下，手臂像鰻魚一樣隨著合成器的節奏甩動，或者手臂起伏，手臂像鰻魚一樣 fuwafuwa 的甩動

肩部往上，比較先鋒的話就是只有肘部往上舞蹈

歐美的腰部以下文化的流行 / 日本腰部以上的文化的流行

日本的御宅族・辣妹文化的世界，和世界性的俱樂部文化的流行相當不同。

日本腰部以上的文化的流行 (DENPA 就是電波)

這是一個謊言，現在流行的方向太分散了，不太清楚。然而，在佔據市場份額的動漫歌曲偶像歌曲中，一大批只能說受到 Happy Hardcore 等影響的高速四四拍歌曲已經泛濫成災。

HARDCORE/DJ 文化的樂曲（特別是 Break）是從腰下跳舞的

“Hardcore” 是旨在從腰部以下跳舞的音樂。不是每個人在 Break 時朝著同一個方向伸出手，一起鼓掌和跳舞的音樂。

DENPA/J-CORE 的一部分是在腰部以上跳舞，

非常先鋒的曲例⑦

一聽就明白了，腰部以上用的樂曲結構，不能用腰部以下的舞蹈跳好幾個小時，明白了吧

我接觸到了 HARDCORE/TECHNO 這一新式、革新性的音樂，但是

需要注意的是，有些人認為音樂是為了讓人從腰部往上跳的，好像光是這樣就不是什么好事。但我們都很熟悉的 TECHNO 音樂，是一種始終努力創新的音樂類型。然而，

儘管 parapara/ DENPA/ J-CORE 顯然是新的和創新的東西，因為太讓人不好意思所以不想讓他進入歷史

這些音樂毫無疑問是新的，但因為 “羞恥” 而不願稱其為新的，不願放入歷史。我在思考。最讓人害羞的是什么？

這樣可以嗎？真正可恥的事情難道不是以自己的文化為恥，自己貶低自己走過的道路嗎？

為了獲得自信，你想要什麼數據來證明嗎？舉個例子

別自卑了，其實日本是世界上硬核作品最為暢銷的國家

你不相信嗎？順便說一下，DJ TECHNORCH 左右的精選碟的銷售額大概是是 4500 張

UK HARDCORE/GABBER 的發行逐年減少

CLUBLAND X-TREME HARD 最後一次發行是什麼時候？

日本每年發行量和銷售額增加，正是硬核泡沫

相對的，你能數一下每季度發行的 J-CORE CD 嗎？

Q：海外因為轉移到了以配信為中心，所以專輯發行量好像減少了吧？A：配信的銷售額實際上是...

當我在 juno dowlonad.com 上以 15 次下載超過 Neophyte 並在 Hardcore Chart 上排名第六時，我太吃驚了。這是在和海外有配信的多個日本製作人之間確認的事。歐洲人既不買 CD 也不買 mp3 單曲，那麼在歐洲 Hardcore 不受歡迎嗎？當然不是這樣的！

Q：當然，在場景的大小動員人數知名度方面，UK/NL (荷蘭) 相對我們是壓倒性的

荷蘭舞蹈音樂節 Dance Valley 的動員人數達到了 10 萬人，從人口比率來看，只能說是令人十分吃驚了。Hardstyle/Hardcore 在這些活動佔據了相當重要的位置。與此相對，日本最大規模的 Hardcore/J-Core 派對最多也就 1000 人。這樣的話完全不能和銷售額平衡，為什麼？

這是文化方面引起的生活方式的不同