自分語り633 J-CORE文OOO命 "OO完了"

原文：http://data.technorch.com/data/page/gbn633/gbn633.html

本稿是 2014 年由 RoughSketch（NoteBook Records）主办，在阿佐谷 LOFT A 举办的 TALKLIVE《HARDCORE TECHNO 概论》中，DJ TECHNORCH 发表的 PPT 进行了改题、改稿，添加了虚构的旁白。

本稿是在本稿公开的第二天，DJ TECHNORCH 主办的定期 TALK LIVE「テクノウチのテクノトーク @阿佐ヶ谷 LOFT A」即将到来，将 2007 年公开的「自分語り 93 J-CORE 文 OOO 命」更新到 2015 年现在的版本

2007 年当时，真正的硬核和虚假的硬核之间，势力是平衡的

2007 年当时，真正的硬核和虚假的硬核之间，势力是平衡的
在公开 “J-CORE 文 OOO 命” 的背景下，至今为止一脉相传的欧洲型 “传统” 硬核势力和新兴势力 “J-CORE 系” 硬核势力当时几乎以 1:1 平衡。虽然势力均衡，但明显快速成长的 J-CORE 系有气势。

我当然是 “虚假的硬核” 的其中一员，但是这样下去的话，场景会被一方的势力所染红

我感到一种危机感，我不想让 J-core 场景中只剩下一种颜色，但是

我感到了危机感。“这样下去的话，J-CORE 系势力就会只剩下一种颜色” 当然我这里说的不是真正的硬核，而是 “虚假的硬核”，也就是 J-CORE 系的势力。虽说担心势力版图会一下子发生变化，但我想自己扩大活动范围，最重要的是我并不是在掌控场景的势力。但结果是显而易见的。

虐杀，已经结束了
结果，O 杀完成了。东京的场景只剩下了一种颜色的。

自分語り 633 J-COREOOOO 命 "OO 完了"

我被邀请参加一个名为 HARDCORE TECHNO 概论的 TALKLIVE

某个 HARDCORE DJ 的第一句话

你们的 HARDCORE 是会讲话的吗！？

本文基本是实际发表的演讲。这是某位 HARDCORE DJ 说的话，姑且不论他是不是 “真正的” HARDCORE，首先他不是 J-CORE 的 DJ。听到这样问的我非常吃惊。

我震惊的是，硬核是不可被触摸的吗？我不明白你为什么对硬核如此认真。顺便说一句，在荷兰。

Paul 好像在 DJ 前会讲课 (Paul Elstak：荷兰 HARDCORE DJ，被称作 “THE GODFATHER OF HARDCORE”)

这是我和荷兰人 FFF 在国内巡演时听他说的，Paul Elstak 在实际活动的 TALKTIME 的里，经常会进行 “以前是这样那样的，原来是个崭露头角的新锐 DJ，DJ 某某某！咚” 这样的事情 (就是你在欧美系 live 经常能看到 DJ 上台前会说一大段话)。Paul Elstak 是 Gabber/Rotterdam Hardcore 的始祖之一。

令我惊讶的是，连 “谈论硬核” 都害怕。我不知道这是不是在说，不要去想，要去感受。

那么，你讨厌什么呢？可能是像我这样的人，我讨厌谈论硬核这件事

我讨厌被像我这样的人谈论，并不是我讨厌分享 HARDCORE 并使之壮大，因为出于某种原因，我谈论的硬核的背景对他们来说几乎是 100% 的错误。

他们的硬核和我们的硬核，是不一样的硬核，并没有共性

当某人和某人说 “硬核就是这样” 的时候，只是用了同样的 “硬核” 这个词，两人完全是在各说各话，但是，正因为使用了同样的词语，所以才会变成 “那家伙说的话错了，那家伙一开口总是这样”。

GABBER 的代表艺术家他们的 HARDCORE 和我们的 HARDCORE

用 GABBER 来思考一下吧，有人说的 “硬核” 是左边的硬核，有人说的 “硬核” 是右边的硬核。（※不是 Noisenecio，正确的是 Noizenecio，错字受这点，真是对不起了）

在声音上相同的 Mainstream Hardcore 也没有共享同一个世界

无论哪一个都是 SOUND 的成分来考虑的 “硬核：GABBER”。但有些东西是根本性的不同的，即使两者都使用 GABBER KICK？

他们的硬核 = Hardcore, 我们的硬核 = J-Core

让我们在这里分清词义。左边是 “Hardcore”，右边是 “J-Core”。两个是不同的音乐。但是不同的方式也有各种各样的不同。我 30 岁以前是这样想的:

我原来是这样想的

虽说不一样，但不同的方法是这样的。包含关系，J-Core 和 Hardcore 是向下兼容的关系。至少我是这样想的。但是最近好像有什么不同，那么怎么想才是正确的呢。我现在是这么想的：

实际上是这样的

Hardcore 和 J-Core 在某些方面是重叠的，但它们在根本上是 "不同的音乐" 吗？

我们 J-CORE 艺术家也确信 J-CORE 是 HARDCORE 的下位互换（大概）为什么？

虽然没有达成共识，所以不能说得很准确，但我确信，像我这样 2003 年一代的艺术家，在作曲时就认为 J-Core 是 Hardcore 的向下兼容。为什么呢？

J-CORE 在声音上肯定是 HARDCORE 的变奏曲之一

J-Core 制作人对 J-Core 进行了 "声音" 上的分类。即使是在 2007/8 年，即 ani-song bootleg J-Core 的全盛时期，有 Hi-Pitch 的日语动画 Vocal “在 Hardcore 的节奏之上” 的，这就是 J-Core。作为 J-core 的始祖的 DJ Sharpnel 先生正是这样范本般的差异。因为声音上与 Hardcore 的声音略有不同，所以分类上被划分为 J-Core。如果是普通的 Gabber 作曲，那就是普通的 Gabber。至少当时大部分 J-Core 制作人都是这么想的。

(最初的 J-CORE 是？（推测）:

2006 年左右 DJ SHARPNEL 等明显与之前海外产的风格不同的日本产硬核的称呼

狭义的 J-core：

逐渐地 m1dy/REDALICE/DJ TECHNORCH 等多数的风格也因为日本产独特性，使得 J-core 的称呼范围扩大

广义的 J-core：

2007 年在日本国内的名称也一般化了)

※当时的演示画面有错误。m1dy 是最先被指名为 J-CORE 的艺人之一。对不起。

那么 J-Core 是什么？让我们考虑一下最初的 J-CORE。J-Core 是 2006 年或不久前，在海外的硬核论坛上，非常喜欢日本硬核的海外 DJ 向其他 DJ 介绍日本硬核时创造出来的词语。当时作为 J-Core 被介绍的曲师具体有 DJ SHARPNEL、m1dy 等具体的几位，据说是指 “只有他们”。这就是 J-Core 原本的意思。

狭義の J-CORE#

假设。在那之后，J-CORE 这个词被非常模糊地引入了日本，DJ SHARPNEL 在 2006 年推出了J-CORE REVOLUTION。这可能是 J-Core 在日本国内的第一次发布。说实话，当时以我为首的很多制作人 (※) 都没能理解这句话。

※只是相信是这样，本 PPT 基本上没有证据。

一二年后，不仅是海外论坛上的介绍，J-CORE 这个词在日本国内也被广泛使用。特别是当时非常流行的 Anime-bWootleg 与其他音乐完全不同的声音，作为只存在于日本的声音放出了异彩。“J-CORE” 是用来形容这些声音的最贴切的词语，真是再合适不过了。

https://www.bilibili.com/video/BV1vK4y1f79Y/
JAKAZiD / Cillit Bang

渐渐地，像英国制作人 JAKAZiD 的 Cillit Bang 这样的大热歌曲也出现了。这首曲子，怎么看都像是 J-CORE。原来如此，虽然是外国人做的，但如果是日本人的感觉来做的话，就是 J-CORE 了。

综上所述，由于 J-CORE 的解释相当广泛，在不知道原意的状态下，我公开了 J-CORE 文 OOO 命。我的定义主要有以下两点。
J-CORE 不是音乐类型，而是音乐市场、类别的名称

J-CORE 是 “以日本人的音乐场景制造的硬核”

这个定义似乎俘获了很多人的心，现在也被原封不动地转载在 wikipedia 系的音名辞典中。但正如前文所述，我不知道 “狭义的 J-CORE = 原意”，所以对当时的氛围进行了重新定义。把这个

広義の J-CORE#

假设。这两个定义是不同的。虽然事到如今已经不可能了，但可以把语义分开，(我是战犯中的一员) 在这种状态下，J-CORE 这个词开始变得深入人心。这是 2007 年下半年的事情了。

明显与海外产的不一样的 DJ SHARPNEL 的曲例音源 1

https://www.bilibili.com/video/BV1YT411E7bY/
DJ Sharpnel / Hot Pepperz

最开始被称为 J-CORE 的是 DJ SHARPNEL。我也觉得他就是 KING OF J-CORE。

DJ SHARPNEL 制作直接受到影响的作品 1995 年 The Shapeshifter - We Love Lum

https://www.bilibili.com/video/BV1LG4y1i7qQ/
The Shapeshifter / We Love Lum

那时的 DJ SHARPNEL 直接受到了影响的作品是 The Speed Freak 的假名的这个曲子，正如听的那样这只是日本的情歌加了嘎巴 kick 而已。这是从国外 1995 年的时候的事情了

在那之后，所有日本艺术家

尽管风格不同

包含了感受到 J-CORE 精神的曲目

https://www.bilibili.com/video/BV1sN4y177MS/
https://www.bilibili.com/video/BV19T411j7Ye/

(实际上第三首歌因为链接失效我也不知道是什么)

为什么 J-CORE 与 HARDCORE 是否是不同的音乐令人如此的困惑？因为几乎所有的 J-CORE 制作人在创作上都受到了外国制作人的强烈影响。

然而，从 2008 年起，J-CORE 一词开始在制作人和听众之间产生分歧。如上所述，我冒昧地重新定义了广义的 J-CORE，将 J-CORE 定义为一个分类和音乐精神的问题，但在许多制作人中，包括我自己，在当时 ani-song bootlegs 的全盛时期的 J-Core 在声音上与主流有相当大的不同。

同样，在我们看来，J-CORE 是向后兼容 Hardcore 的。这是因为几乎所有的 J-CORE 艺术家在创作上都受到了国际上制作人的的很大影响，“J-CORE 是硬核的一种形式”。

但是像 DJ TECHNORCH/DJ MYOSUKE 等人一样，有很多制作人的起点是日本国内的制作人

实际上在制作上受影响的是海外制作人，以但是 J-CORE 或者后来被称为 J-CORE 的制作人为起点作曲的制作人也增加了很多。那是 Myosuke 先生，还有我。

DJ TECHNORCH是模仿海外产的 Hardcore 制作的可爱的假货，今后想听模仿 J-CORE 制作的 J-CORE 可爱的假货 (上文说到的 “読む音楽” 是铁壳在 08 年发行的关于同人音乐文化的书，现在在亚马逊还买得到)

2008 年出版的我的著作「読む音楽」的卷末有关于 J-CORE 未来的记述。我认为 J-CORE 是海外产 Hardcore 的 “假货”，但这是一个可爱的假货。接下来，我热切地期待着憧憬这个 “假货” 而制作的双重 “假货” 硬核的登场。J-J-CORE？(※)

※恐怕在这里与 J-CORE 声音分开的是 “音游核”。不涉及本演示文稿

※参考旧 DJ TECHNORCH Tumblr 2015 年发布的两篇文章 (均已失效，时光机也找不回来的那种，你们要是想看的话我去找铁壳要)

Link : 【これが音ゲーコアだ！(这就是音游核)】(@technorch 2015 年 7 月 19 日元ツイートからブログへの転載)

Link : 【ハードコアテクノ・ナードコアテクノ・J-CORE・音ゲーコア・リスナーの関係性私はこう考えます (hardcore techno、nerdcore techno、J-CORE、音游核和听众之间的关系。)】

REDALICE 认为应该停止继续发展采样的硬核，转向发展原创和 “真物” 的硬核

另一方面，在书的最后，REDALiCE 提出了相反的意见。听现在的制作人的 J-CORE 作品，我可以看出有远见的不是我而是 REDALiCE，说我们应该停止虚假，朝着真正的方向前进。

实际上，TECHNORCH 的希望并没有成为现实，与本国 Hardcore 不加以区分就难以辨别的本国志向的 J-core 逐渐成为主流

现在的 J-CORE 系制作大多是「真物」志向。品质也非常高，如果没有日语 Vocal 的话，有很多很难与本国产 Hardcore 区别开来的作品。主流是「真物」的 Hardcore

作为那个先驱的乐曲已经 2004 年登场了※即使已经有很多以日本 HARDCORE 为志向的曲子，在 “产生了很大影响” 的意义上也是先驱
Ani-bootleg J-CORE 的鼎盛时期是 2007/8 年。但是我认为有一首作品对现在的本真志向产生了巨大的影响。(虽然还有很多以「真物」为导向的作品，但这次选出的作品对很多人来说产生了很大的影响。)

https://www.bilibili.com/video/BV1Xx41167YS/
teranoid feat.MC Natsack - gigadelic

https://www.bilibili.com/video/BV1Xx41167YS/
作为曲子完全听起来不 J-CORE 风格的参考音源 ——The Art of Fighters - Earthquake

是 gigadelic。我觉得这首歌创造出的制作人、想成为制作人的数量非常多。但是，这首歌并不是充满了 “日本人的感觉”，反而是非常倾向本土的。Earthquake 是当时 AOF 的热门歌曲。

但是实际上 Teranoid/gigadelic 与 kors k/Sigsig 对以后的 J-CORE 有决定性的影响

然后 SigSig，接着 Smooooch。kors k 写的这些乐曲给年轻人的冲击不是一点半点的。我认为这样的起点，是我们第一次开始与 J-CORE 的声音产生某种偏差的起点。

看看 2014 年的 J-CORE 艺术家的专辑吧。音源非常日本化，在体裁上与国外完全没有区别。

听听现在 (2014 年) J-Core 制作人的专辑吧，有多大的日本特色，有多大的出众之处呢？

我不这样认为，它们与我们所称的 “本物” 的 Hardcore 类型完全没有不同。

那么为什么会有这样的感觉呢

音乐有声音和文化两层

HARDCORE 和 J-CORE 虽然声音酷似但文化完全不同

也就是说

这样子

重新说一次，最初期的 J-core 是为了区分外国人的 Hardcore 在声音的差异的称呼

让我们回到狭义的 J-CORE。最初被称为 J-CORE 的 DJ SHARPNEL 等人，与文化无关，“因为声音上明显不同，所以被称为 J-CORE”。这是国外用的词语。

后来，在我广义的 J-CORE 中，我提倡与 Hardcore“在声音上不同，在文化上也不同”。

但是现在的声音几乎都是欧洲的主流声音。

所以在声音方面合体了。现在 J-CORE 只表示文化方面的差异。这是国内用的词语。

那么，形成 J-CORE 文化面的是什么呢？大致有两个

Hardcore 和 J-Core，现在不同的只有文化方面。那么文化方面有什么不同呢？

到 2004 年为止 ——NERDCORE，从 2004 年开始 —— 音游

差不多 —— 分类就这样吧，其实我觉得音乐游戏的影响要更早一点

特别是音乐游戏文化的影响是绝对不能排除的巨大影响

* 这些都不是 ' 音乐游戏 ' 的特殊功能，而是音乐宅和游戏宅这两大兴趣融合获得的奇迹般的文化

现在，形成 J-Core 文化面的应该是音乐游戏。

俱乐部的 J-CORE 文化

让我们想想音乐游戏创造的文化方面

以及俱乐部所展现的文化方面都有那些

在俱乐部排队，俱乐部在开始时间入场，基本上不离开舞台，不怎么喝酒，回去之后在 SNS 上转发，回去后在 SNS 上匿名批判地藏 (就是那些在 club 一动不动的人)

等等等等等等！

这种感觉。这和 15 年前看到的御宅族派对没有什么变化。只是搬家搬过来了啊。如果说御宅族文化进入俱乐部文化会变成什么样，最显著的一点是

特别重要的要素 DJ/Artist 的神格化与偶像化

随着神格化的发展，“艺人” 和 “客人” 会分离

随着神格化的发展会怎么样呢。艺术家和 Club 分离，Club 成为单方面为享受内容的顾客服务。没有双向性了。也就是说

音乐会式的 Club Event

音乐会式的 Club Event 是一件坏事吗，是不是觉得有点点害羞了

刚才列举的特征，有时会被认为这是一件坏事，还是一件羞耻的事呢？如果 Club 听众批评御宅族的话我还能理解。在一种价值观的基础上，否定另一种价值观。姑且不论对错，那是完全可以理解的。但是，很多情况下，是御宅族之间互相批判。为什么呢

御宅族文化的特征之一，就是对自己无法忍耐而做的事情感到极端羞耻的自我贬低文化

与此相对，有一种对自己无法忍受的行为抱有极端自信的日本街头文化

我举个极端的例子。与其说是完全相反，不如说是作为表里如一的文化，对自己的冲动所导致的行为抱有极端自信，有从日本出发的街头文化。

就是 parapara (不是到什么是 parapara 的可以去搜索一下)

竹の子族、珍走団、パラパラ (辣妹文化)，来自日本的街头文化总是让人很害羞

大概明白想说的吧？这是源自日本的街头文化！是的，日本的街头文化总是很害羞。

和 parapara 辣妹们的舞蹈方法的决定性共同点

为什么要和这些文化表里如一？那是因为跳舞的方式有决定性的共同点。

腰部以下是绝对不舞蹈的

就是这样

音乐会型俱乐部活动的最大特征（从腰到下）绝对不舞蹈的

再加上力量的话

肩部往上，比较先锋的话就是只有肘部往上舞蹈

在 Break 和类似的情况下，手臂像鳗鱼一样随着合成器的节奏甩动，或者手臂起伏，手臂像鳗鱼一样 fuwafuwa 的甩动

肩部往上，比较先锋的话就是只有肘部往上舞蹈

欧美的腰部以下文化的流行 / 日本腰部以上的文化的流行

日本的御宅族・辣妹文化的世界，和世界性的俱乐部文化的流行相当不同。

日本腰部以上的文化的流行 (DENPA 就是电波)

这是一个谎言，现在流行的方向太分散了，不太清楚。然而，在占据市场份额的动漫歌曲偶像歌曲中，一大批只能说受到 Happy Hardcore 等影响的高速四四拍歌曲已经泛滥成灾。

HARDCORE/DJ 文化的乐曲（特别是 Break）是从腰下跳舞的

“Hardcore” 是旨在从腰部以下跳舞的音乐。不是每个人都在 Break 时朝着同一个方向伸出手，一起鼓掌和跳舞的音乐。

DENPA/J-CORE 的一部分是在腰部以上跳舞，

非常先锐的曲例⑦

一听就明白了，腰部以上用的乐曲结构，不能用腰部以下的舞蹈跳好几个小时，明白了吧

我接触到了 HARDCORE/TECHNO 这一新式、革新性的音乐，但是

需要注意的是，有些人认为音乐是为了让人从腰部往上跳的，好像光是这样就不是什么好事。但我们都很熟悉的 TECHNO 音乐，是一种始终努力创新的音乐类型。然而，

尽管 parapara/ DENPA/ J-CORE 显然是新的和创新的东西，因为太让人不好意思所以不想让他进入历史

这些音乐毫无疑问是新的，但因为 “羞耻” 而不愿称其为新的，不愿放入历史。我在思考。最让人害羞的是什么？

这样可以吗？真正可耻的事情难道不是以自己的文化为耻，自己贬低自己走过的道路吗？

为了获得自信，你想要什么数据来证明吗？举个例子

别自卑了，其实日本是世界上硬核作品最为畅销的国家

你不相信吗？顺便说一下，DJ TECHNORCH 左右的精选碟的销售额大概是是 4500 张

UK HARDCORE/GABBER 的发行逐年减少

CLUBLAND X-TREME HARD 最后一次发行是什么时候？

日本每年发行量和销售额增加，正是硬核泡沫

相对的，你能数一下每季度发行的 J-CORE CD 吗？

Q：海外因为转移到了以配信为中心，所以专辑发行量好像减少了吧？A：配信的销售额实际上是...

当我在 juno dowlonad.com 上以 15 次下载超过 Neophyte 并在 Hardcore Chart 上排名第六时，我太吃惊了。这是在和海外有配信的多个日本制作人之间确认的事。欧洲人既不买 CD 也不买 mp3 单曲，那么在欧洲 Hardcore 不受欢迎吗？当然不是这样的！

Q：当然，在场景的大小动员人数知名度方面，UK/NL (荷兰) 相对我们是压倒性的

荷兰舞蹈音乐节 Dance Valley 的动员人数达到了 10 万人，从人口比率来看，只能说是令人十分吃惊了。Hardstyle/Hardcore 在这些活动占据了相当重要的位置。与此相对，日本最大规模的 Hardcore/J-Core 派对最多也就 1000 人。这样的话完全不能和销售额平衡，为什么？

这是文化方面引起的生活方式的不同