自分語り633 J-CORE文OOO命 "OO完了"

原文：http://data.technorch.com/data/page/gbn633/gbn633.html

本稿は 2014 年に RoughSketch（NoteBook Records）主催で、阿佐谷 LOFT A で開催された TALKLIVE《HARDCORE TECHNO 概論》中に、DJ TECHNORCH が発表した PPT を改題、改稿し、虚構のナレーションを追加したものです。

本稿は本稿公開の翌日、DJ TECHNORCH 主催の定期 TALK LIVE「テクノウチのテクノトーク @阿佐ヶ谷 LOFT A」が迫っており、2007 年公開の「自分語り 93 J-CORE 文 OOO 命」を 2015 年現在のバージョンに更新するものです。

2007 年当時、真のハードコアと偽のハードコアの間、勢力は均衡していた

2007 年当時、真のハードコアと偽のハードコアの間、勢力は均衡していた。
「J-CORE 文 OOO 命」を公開する背景の中で、これまで一脈相伝のヨーロッパ型「伝統」ハードコア勢力と新興勢力「J-CORE 系」ハードコア勢力は当時ほぼ 1:1 のバランスを保っていた。勢力は均衡していたが、明らかに急成長している J-CORE 系には勢いがあった。

私はもちろん「偽のハードコア」の一員ですが、こうなってしまうと、シーンが一方の勢力に染まってしまう

私は危機感を感じています。J-core シーンに一色だけになってほしくないのですが

私は危機感を感じました。「こうなってしまうと、J-CORE 系勢力は一色だけになってしまう」と言っても、私が言っているのは本当のハードコアではなく、「偽のハードコア」、つまり J-CORE 系の勢力です。勢力図が一気に変わることを心配しているが、自分の活動範囲を広げたいと思っています。最も重要なのは、私はシーンの勢力を掌握しているわけではない。しかし、結果は明らかです。

虐殺は、すでに終わった
結果、O 殺が完了しました。東京のシーンは一色だけになってしまった。

自分語り 633 J-COREOOOO 命 "OO 完了"

私は HARDCORE TECHNO 概論という TALKLIVE に招待されました

ある HARDCORE DJ の第一声

あなたたちの HARDCORE は話せるのですか！？

本文は基本的に実際に発表された講演です。これはある HARDCORE DJ の言葉で、彼が「本当の」HARDCORE かどうかはともかく、まず彼は J-CORE の DJ ではありません。このように尋ねられた私は非常に驚きました。

私が驚いたのは、ハードコアは触れられないものなのか？なぜあなたはハードコアにそんなに真剣なのか理解できません。ちなみに、オランダでは。

ポールは DJ の前に講義をするようです（ポール・エルスタク：オランダの HARDCORE DJ、「HARDCORE のゴッドファーザー」と呼ばれる）

これは私とオランダ人 FFF が国内ツアー中に彼が言っていたことです。ポール・エルスタクは実際の活動の TALKTIME の中で、「以前はこうだった、元々は新進気鋭の DJ、DJ 某某！ドン！」ということをよく行います（つまり、あなたが欧米系のライブで DJ がステージに上がる前に長いスピーチをするのをよく見ることができます）。ポール・エルスタクは Gabber/Rotterdam Hardcore の祖の一人です。

私が驚いたのは、「ハードコアを語ること」さえも恐れていることです。これは考えずに感じるべきだということを言っているのかもしれません。

では、あなたは何が嫌いですか？おそらく私のような人々、私はハードコアについて語ることが嫌いです

私は私のような人に語られることが嫌いです。HARDCORE を共有してそれを大きくすることが嫌いなわけではありません。なぜなら、何らかの理由で、私が語るハードコアの背景は彼らにとってほぼ 100% 間違っているからです。

彼らのハードコアと私たちのハードコアは異なるハードコアであり、共通点はありません

誰かが「ハードコアはこうだ」と言ったとき、ただ同じ「ハードコア」という言葉を使っただけで、二人は完全に別のことを話している。しかし、同じ言葉を使ったからこそ、「あの奴の言っていることは間違っている、あの奴はいつもこう言う」となってしまう。

GABBER の代表的なアーティスト彼らの HARDCORE と私たちの HARDCORE

GABBER で考えてみましょう。「ハードコア」と言っている人は左側のハードコアを指し、「ハードコア」と言っている人は右側のハードコアを指しています。（※Noisenecio ではなく、正しくは Noizenecio、誤字については申し訳ありません）

音的に同じ Mainstream Hardcore も同じ世界を共有していない

どちらも SOUND の成分として考えられる「ハードコア：GABBER」。しかし、根本的に異なるものがあり、両者が GABBER KICK を使用していても？

彼らのハードコア = Hardcore、私たちのハードコア = J-Core

ここで言葉の意味をはっきりさせましょう。左側は「Hardcore」、右側は「J-Core」。二つは異なる音楽です。しかし、異なる方法にもさまざまな違いがあります。私は 30 歳になるまでこう考えていました。

私は元々こう考えていました

異なるとはいえ、異なる方法はこうです。包含関係として、J-Core と Hardcore は下位互換の関係です。少なくとも私はそう考えています。しかし最近、何かが違うようです。では、どう考えるのが正しいのでしょうか。私は今こう考えています：

実際はこうです

Hardcore と J-Core はある面で重なっていますが、根本的には「異なる音楽」なのでしょうか？

私たち J-CORE アーティストも J-CORE は HARDCORE の下位互換であると確信しています（おそらく）なぜでしょうか？

合意には至っていないので、正確には言えませんが、私は 2003 年世代のアーティストとして、作曲時に J-Core は Hardcore の下位互換だと考えていました。なぜでしょう？

J-CORE は音的に HARDCORE の変奏曲の一つであることは確かです

J-Core 制作人は J-Core を「音」で分類しました。2007/8 年、ani-song bootleg J-Core の全盛期には、Hi-Pitch の日本語アニメ Vocal「ハードコアのリズムの上に」のようなものがあり、これが J-Core です。J-core の祖である DJ Sharpnel 氏はまさにこのような典型的な差異です。音的に Hardcore の音と少し異なるため、分類上 J-Core に分けられました。普通の Gabber 作曲であれば、それは普通の Gabber です。少なくとも当時、大部分の J-Core 制作人はそう考えていました。

(最初の J-CORE は？（推測）:

2006 年頃 DJ SHARPNEL など、明らかに以前の海外産のスタイルとは異なる日本産ハードコアの呼称

狭義の J-core：

徐々に m1dy/REDALICE/DJ TECHNORCH など多数のスタイルも日本産独特性により、J-core の呼称範囲が拡大

広義の J-core：

2007 年に日本国内での名称も一般化した)

※当時のデモ画面に誤りがありました。m1dy は最初に J-CORE と呼ばれたアーティストの一人です。申し訳ありません。

では J-Core とは何でしょうか？最初の J-CORE を考えてみましょう。J-Core は 2006 年またはそれ以前に、海外のハードコアフォーラムで、日本のハードコアを非常に好む海外 DJ が他の DJ に日本のハードコアを紹介する際に作り出された言葉です。当時、J-Core として紹介された曲師には DJ SHARPNEL、m1dy など具体的な数名がいて、「彼らだけ」を指すと言われています。これが J-Core 本来の意味です。

狭義の J-CORE#

仮定します。その後、J-CORE という言葉が非常に曖昧に日本に導入され、DJ SHARPNEL は 2006 年にJ-CORE REVOLUTIONをリリースしました。これは J-Core が日本国内で初めてリリースされた可能性があります。正直なところ、当時私を含む多くの制作人（※）はこの言葉を理解できませんでした。

※ただそう信じているだけで、本 PPT には基本的に証拠がありません。

1、2 年後、海外フォーラムでの紹介だけでなく、J-CORE という言葉は日本国内でも広く使用されるようになりました。特に当時非常に流行していた Anime-bWootleg と他の音楽とは完全に異なる音が、日本にしか存在しない音として際立ちました。「J-CORE」はこれらの音を形容する最も適切な言葉であり、これ以上の適切さはありませんでした。

https://www.bilibili.com/video/BV1vK4y1f79Y/
JAKAZiD / Cillit Bang

徐々に、イギリスの制作人 JAKAZiD の Cillit Bang のような大ヒット曲も登場しました。この曲は、どう見ても J-CORE のようです。なるほど、外国人が作ったとしても、日本人の感覚で作れば、それは J-CORE になるのです。

以上のように、J-CORE の解釈は非常に広範であり、原意を知らない状態で、私は J-CORE 文 OOO 命を公開しました。私の定義は主に以下の 2 点です。
J-CORE は音楽のジャンルではなく、音楽市場、カテゴリーの名称である

J-CORE は「日本人の音楽シーンで作られたハードコア」である

この定義は多くの人々の心をつかんだようで、今でもそのまま wikipedia 系の音名辞典に転載されています。しかし、前述のように、私は「狭義の J-CORE = 原意」を知らないので、当時の雰囲気を再定義しました。これを

広義の J-CORE#

仮定します。この 2 つの定義は異なります。今となっては不可能ですが、意味を分けることができれば（私は戦犯の一員です）、この状態で J-CORE という言葉は浸透し始めました。これは 2007 年下半期のことです。

明らかに海外産とは異なる DJ SHARPNEL の曲例音源 1

https://www.bilibili.com/video/BV1YT411E7bY/
DJ Sharpnel / Hot Pepperz

最初に J-CORE と呼ばれたのは DJ SHARPNEL です。私も彼が KING OF J-CORE だと思います。

DJ SHARPNEL 制作に直接影響を受けた作品 1995 年 The Shapeshifter - We Love Lum

https://www.bilibili.com/video/BV1LG4y1i7qQ/
The Shapeshifter / We Love Lum

当時の DJ SHARPNEL が直接影響を受けた作品は The Speed Freak の偽名のこの曲で、正如聞く通りこれは日本の情歌にガバキックを加えただけです。これは 1995 年の海外のことです。

その後、すべての日本のアーティストは

スタイルは異なるが

J-CORE 精神を感じる曲を含んでいます。

https://www.bilibili.com/video/BV1sN4y177MS/
https://www.bilibili.com/video/BV19T411j7Ye/

（実際には第三の曲はリンクが無効になっているため、私も何か分かりません）

なぜ J-CORE と HARDCORE が異なる音楽であるかがこんなに混乱するのか？それはほぼすべての J-CORE 制作人が創作において外国の制作人から強い影響を受けているからです。

しかし、2008 年以降、J-CORE という言葉は制作人と聴衆の間で分岐を生じ始めました。前述のように、私は勝手に広義の J-CORE を再定義し、J-CORE を分類と音楽精神の問題として定義しましたが、多くの制作人の中には、私自身を含め、当時の ani-song bootlegs の全盛期の J-Core は音的に主流とはかなり異なっていました。

同様に、私たちにとって、J-CORE は Hardcore の下位互換です。これはほぼすべての J-CORE アーティストが創作において国際的な制作人から大きな影響を受けているため、「J-CORE はハードコアの一形態」となっています。

しかし、DJ TECHNORCH や DJ MYOSUKE のように、多くの制作人の出発点は日本国内の制作人です

実際には制作において影響を受けたのは海外の制作人ですが、J-CORE または後に J-CORE と呼ばれる制作人を起点に作曲する制作人も増えました。それは Myosuke 氏、そして私です。

DJ TECHNORCH：J-Core は海外産のハードコア制作の可愛い偽物であり、今後は J-CORE を模倣して制作された可愛い偽物を聞きたい（上文で言及した「読む音楽」は鉄壳が 08 年に発行した同人音楽文化に関する書籍で、現在はアマゾンで購入可能）

2008 年に出版された私の著作「読む音楽」の巻末には J-CORE の未来に関する記述があります。私は J-CORE を海外産ハードコアの「偽物」と考えていますが、これは可愛い偽物です。次に、私はこの「偽物」に憧れて制作された二重の「偽物」ハードコアの登場を熱望しています。J-J-CORE？(※)

※恐らくここで J-CORE の音から分かれるのは「音遊核」です。これは本プレゼンテーションには関与しません。

※参考旧 DJ TECHNORCH Tumblr 2015 年に発表された 2 つの記事（どちらも無効、タイムマシンでも戻せないもの、見たい場合は鉄壳に頼んでみます）

リンク : 【これが音ゲーコアだ！(これが音遊核)】(@technorch 2015 年 7 月 19 日元ツイートからブログへの転載)

リンク : 【ハードコアテクノ・ナードコアテクノ・J-CORE・音ゲーコア・リスナーの関係性私はこう考えます (hardcore techno、nerdcore techno、J-CORE、音遊核とリスナーの関係)】

REDALICE はサンプリングのハードコアの発展を停止し、オリジナルと「真物」のハードコアの発展に向かうべきだと考えています

一方、書籍の最後で REDALiCE は反対の意見を述べました。現在の制作人の J-CORE 作品を聞くと、先見の明があるのは私ではなく REDALiCE であり、私たちは偽りを止めて本当の方向に進むべきだと言っています。

実際、TECHNORCH の希望は実現せず、国内のハードコアと区別がつかない国内志向の J-core が徐々に主流になっていきました

現在の J-CORE 系制作は大半が「真物」志向です。品質も非常に高く、もし日本語 Vocal がなければ、多くの作品は本産ハードコアと区別がつかないものです。主流は「真物」のハードコアです。

その先駆けとなる曲は 2004 年に登場しました※すでに日本 HARDCORE を志向した曲は多く存在していますが、「大きな影響を与えた」という意味でも先駆けです
Ani-bootleg J-CORE の鼎盛期は 2007/8 年でした。しかし、私は一曲が現在の本物志向に対して巨大な影響を与えたと考えています。（「真物」を志向した作品はまだ多くありますが、今回選ばれた作品は多くの人にとって大きな影響を与えました。）

https://www.bilibili.com/video/BV1Xx41167YS/
teranoid feat.MC Natsack - gigadelic

https://www.bilibili.com/video/BV1Xx41167YS/
曲として完全に J-CORE スタイルではない参考音源 ——The Art of Fighters - Earthquake

それは gigadelic です。この曲が生み出した制作人、なりたいと思う制作人の数は非常に多いと感じています。しかし、この曲は「日本人の感覚」に満ちているわけではなく、むしろ非常に地元志向です。Earthquake は当時 AOF の人気曲でした。

しかし実際には Teranoid/gigadelic と kors k/Sigsig はその後の J-CORE に決定的な影響を与えました

次に SigSig、続いて Smooooch。kors k が書いたこれらの曲は若者に対して非常に大きな衝撃を与えました。このような出発点は、私たちが J-CORE の音と何らかの偏差を持ち始めた出発点だと思います。

2014 年の J-CORE アーティストのアルバムを見てみましょう。音源は非常に日本化されており、ジャンル的には海外と完全に違いがありません。

今の（2014 年）J-Core 制作人のアルバムを聞いてみると、どれほど日本的な特徴があり、どれほど際立っているのでしょうか？

私はそうは思いません。それらは私たちが呼ぶ「本物」のハードコアタイプとは完全に違いがありません。

では、なぜこのような感覚があるのでしょうか

音楽には音と文化の二層があります

HARDCORE と J-CORE は音的には似ていますが、文化は完全に異なります

つまり

こういうことです

再度言いますが、最初期の J-core は外国のハードコアとの音の違いを区別するための呼称です

狭義の J-CORE に戻りましょう。最初に J-CORE と呼ばれた DJ SHARPNEL などは、文化とは無関係で、「音的に明らかに異なるため、J-CORE と呼ばれた」のです。これは海外で使われていた言葉です。

その後、私は広義の J-CORE の中で、ハードコアと「音的に異なり、文化的にも異なる」と提唱しました。

しかし、現在の音はほぼすべてがヨーロッパの主流音です。

したがって、音的には合体しました。現在 J-CORE は文化的な側面の違いだけを示しています。これは国内で使われている言葉です。

では、J-CORE 文化の形成に寄与しているのは何でしょうか？大きく分けて 2 つあります

ハードコアと J-Core、現在異なるのは文化的な側面だけです。では文化的な側面には何が違うのでしょうか？

2004 年まで ——NERDCORE、2004 年以降 —— 音遊

おおよそ —— 分類はこうです。実際、音楽ゲームの影響はもっと早いと思います。

特に音楽ゲーム文化の影響は絶対に排除できない巨大な影響です

これらは「音楽ゲーム」の特殊機能ではなく、音楽オタクとゲームオタクという二大趣味が融合して得られた奇跡的な文化です

現在、J-Core 文化の形成に寄与しているのは音楽ゲームです。

クラブの J-CORE 文化

音楽ゲームが創造した文化的側面と、クラブが示す文化的側面には何があるか考えてみましょう。

クラブでの行列、クラブの開始時間に入場し、基本的にステージを離れず、あまり飲まず、帰った後に SNS でシェアし、帰った後に SNS で匿名で批判する（つまり、クラブで一動きもしない人たち）

などなどなどなど！

この感覚。これは 15 年前に見たオタクパーティーと何も変わりません。ただ引っ越しただけです。オタク文化がクラブ文化に入るとどうなるか、最も顕著な点は

特に重要な要素 DJ / アーティストの神格化と偶像化

神格化が進むにつれて、「アーティスト」と「客」が分離します

神格化が進むとどうなるのでしょうか。アーティストとクラブが分離し、クラブは一方的にコンテンツを楽しむ顧客にサービスを提供するようになります。双方向性がなくなります。つまり

音楽会式のクラブイベント

音楽会式のクラブイベントは悪いことですか？少し恥ずかしいと思いますか？

先ほど挙げた特徴は、時には悪いことだと見なされ、恥ずかしいことだと思われることもあります。もしクラブの聴衆がオタクを批判するなら、私は理解できます。一つの価値観の基盤の上で、別の価値観を否定することは、正しいかどうかは別として、完全に理解できます。しかし、多くの場合、オタク同士が互いに批判し合っています。なぜでしょうか

オタク文化の特徴の一つは、自分が耐えられないことをしていることに対して極端な恥を感じる自己卑下文化です

それに対して、自分が耐えられない行動に対して極端な自信を持つ日本のストリート文化があります

極端な例を挙げます。完全に反対というよりも、表裏一体の文化として、自分の衝動から生じた行動に対して極端な自信を持つ、日本から出発したストリート文化です。

それが parapara（parapara が何か知りたい方は検索してみてください）

竹の子族、珍走団、パラパラ（辣妹文化）、日本のストリート文化は常に恥ずかしいものです

おそらく言いたいことは理解できるでしょう？これは日本からのストリート文化です！そうです、日本のストリート文化は常に恥ずかしいのです。

parapara の辣妹たちのダンススタイルの決定的な共通点

なぜこれらの文化と表裏一体なのか？それはダンスの仕方に決定的な共通点があるからです。

腰部以下は絶対に踊らない

その通りです。

音楽会型クラブイベントの最大の特徴（腰から下）は絶対に踊らないことです

さらに力を加えると

肩から上、比較的前衛的な場合は肘から上だけで踊ることです

Break や類似の状況では、腕が合成器のリズムに合わせてうねり、または腕が上下に揺れ、腕がうねうねと揺れることになります。

肩から上、比較的前衛的な場合は肘から上だけで踊ることです

欧米の腰部以下文化の流行 / 日本の腰部以上文化の流行

日本のオタク・辣妹文化の世界と、世界的なクラブ文化の流行はかなり異なります。

日本の腰部以上文化の流行（DENPA は電波です）

これは嘘です。現在の流行の方向は非常に分散しており、あまり明確ではありません。しかし、市場シェアを占めるアニメソングやアイドルソングの中で、Happy Hardcore などの影響を受けた高速 4/4 拍の曲が大量に氾濫しています。

HARDCORE/DJ 文化の曲（特に Break）は腰から下で踊るものです

「ハードコア」は腰部以下で踊ることを目的とした音楽です。すべての人が Break の際に同じ方向に手を伸ばし、一緒に拍手し、踊る音楽ではありません。

DENPA/J-CORE の一部は腰部以上で踊ることです、

非常に先鋭的な曲例⑦

一聴して明らかに腰部以上で使う楽曲構造で、腰部以下のダンスで何時間も踊ることはできません、理解できましたか？

私は HARDCORE/TECHNO という新しい、革新的な音楽に触れましたが、

注意が必要なのは、音楽は腰部以上で踊るためのものであると考える人がいることです。まるでそれだけでは良いことではないかのように。しかし、私たちがよく知っている TECHNO 音楽は、常に革新を目指している音楽ジャンルです。しかし、

parapara/DENPA/J-CORE は明らかに新しいものであり、革新的なものであるにもかかわらず、あまりにも恥ずかしいので歴史に入れたくないと思っています

これらの音楽は間違いなく新しいですが、「恥ずかしさ」のために新しいとは呼びたくない、歴史に入れたくない。私は考えています。最も恥ずかしいことは何でしょうか？

これでいいのでしょうか？本当に恥ずかしいことは、自分の文化を恥じ、自分が歩んできた道を卑下することではないでしょうか？

自信を持つために、何のデータが必要ですか？例えば

自分を卑下しないで、実際に日本は世界で最もハードコア作品が売れる国です

信じられませんか？ちなみに、DJ TECHNORCH の左右のセレクションアルバムの売上は約 4500 枚です。

UK HARDCORE/GABBER の発行は年々減少しています

CLUBLAND X-TREME HARD の最後の発行はいつですか？

日本は毎年発行量と売上が増加しており、まさにハードコアバブルです

相対的に、四半期ごとに発行される J-CORE CD を数えてみてください。

Q：海外は配信中心に移行したため、アルバムの発行量が減少したようですか？A：配信の売上は実際には...

私が juno download.com で 15 回ダウンロードされ、Neophyte の Hardcore Chart で 6 位にランクインしたとき、私は非常に驚きました。これは海外に配信している複数の日本制作人との確認の事実です。ヨーロッパ人は CD も mp3 シングルも買わないので、ヨーロッパのハードコアは人気がないのでしょうか？もちろんそんなことはありません！

Q：もちろん、シーンの大きさ、動員人数、知名度の面では、UK/NL（オランダ）は相対的に圧倒的です

オランダのダンス音楽祭 Dance Valley の動員人数は 10 万人に達し、人口比率から見ても非常に驚くべきことです。ハードスタイル / ハードコアはこれらのイベントで相当重要な位置を占めています。それに対して、日本最大規模のハードコア / J-Core パーティーは多くても 1000 人です。そうなると、売上とのバランスが全く取れません。なぜでしょうか？

これは文化的な側面から生じたライフスタイルの違いです