封面圖：https://twitter.com/sg_need/status/1551901410601512960/photo/1
事先聲明：本文僅表達 Black201 的個人觀點，如果和我的觀點有所不同，你是對的，我是錯的
為什麼會有這個視頻#
很簡單，因為我們討厭這些抽象音樂
為什麼我們認為這些曲子是 “抽象” 的#
這也是大部分人產生爭議的地方，為什麼我們認為這些曲子是 “抽象” 的。如果展開來說每首曲子都有自己抽象的地方，視頻已經很好說明了，但總歸有一點。
我們認為這些音樂正在愚弄我們這些聽眾。
有些人覺得是 “我們離理解這種音樂的境界還很遠”
那麼我就不以我自己的看法來解釋，要知道在前幾年，主流 uk hardcore 界對 getty、srAV3r 這些人的新式 UK Hardcore 是很認可的，再放遠幾年，mnk、rs 姥爺也是受到過主流硬核硬派界的大量認可的，p*light 被認為是 happycore 的未來。再回到 10s，Betwixt & Between 的 Freeform，t+pazolite 的速核甚至受到了 JasonForrest 的高度讚賞，還有健太等人... 你懂我的意思。他們當時的風格在那個時代也是有著不同於他人的創新點，也同樣受到了主流的尊重。再看看現在的 redalice，laur 等人，是否真的有哪些主流的能對他們的 “創新” 表示理解？
為什麼呢，有些人又認為我們 “不要用 hdm 的思路”
那我想問問，我們該用什麼樣的思路？如果這個音樂不能歸類於古典，爵士，電子等音樂的評價標準，那我們該用什麼來評價呢？
有個很簡單的方法，我們可以看看這些人是否 “愚弄了我們這些聽眾”，
紅色愛麗絲現在的曲子，bass 軟綿無力，旋律難聽，結構拉稀，這些東西是可以用 "創新" 來解釋的嗎？
MNK 現在的曲子，bass 軟綿無力，旋律難聽，結構拉稀，這些東西是可以用 "創新" 來解釋的嗎？
我再問一句，這些人製作的是什麼 “實驗作品” 嗎，有任何可以值得評鑑的創新之處嗎。實驗作品都有自己的 point，他的發力點和要在既定體制下改變的東西，那麼這些抽象音樂，想要在這個既定體制下改變什麼？這些人如果製作的真的是實驗性質的作品，我只能說他們自己都不得要領、沒得章法，缺乏支撐性的觀念，根本不是這塊料。更何況這些觀點居然是被一些有過音樂製作經驗的人說出來的，我想問問你們這麼多年的經驗，難道分辨不出什麼是花費了心思的什麼是糊弄了事的嗎？能說出這句話我只能認為你們非蠢即壞了。
我們也知道，J-Core 和主流硬核已經處於兩個不同的發展軌道了，為啥 yuta imai 和 tatsunoshin 這幾年能這麼火，因為能同時受到主流和同人兩邊 harderstyle 認可的製作人這兩年基本上就這兩個人了，這也是我昨天發的那篇文章所提到的，日本人早就在 10s 之前就明白 J-core 不能用主流的評判標準來評價了。
但是這些作品，有些我還能用 “超級功能性音樂” 加以理解，其他的我除了粗製濫造以外已經想不出什麼詞語來形容了。
總結一下，這些功能音樂無外乎就三種問題：“脫離場景，粗製濫造和過分強調功能”
這對我有什麼影響#
不知道各位能不能發現，這兩年的日本同人音樂越來越難聽了，如果是早些年就開始接觸同人音樂的人可能馬上就能明白，這裡就不再解釋了。
如果是這兩年通過音樂遊戲接觸的人應該也會發現這兩年的音樂遊戲曲子也不如之前的曲子好聽了，各位可以對比下 wacca 剛開始和完結後的曲子，arcaea19 年左右和現在的曲子對比。我認為大部分音樂遊戲玩家也能認同我現在的觀點
這就是劣幣驅逐良幣，當這些人發現自己做這些抽象音樂躺著就能賺錢的時候，那麼就不會有人做正經音樂，當聽眾更多的去接受 OP1 / 貓咪天堂之類的曲子的時候，那些同人音樂圈好的曲子，它們的生存空間就會被擠兑。
現在日本同人音樂就沒有好的曲子了嗎？還是有的，至少你說出一種風格我還能說出幾個我認為在這個領域寫得不錯的人，但他們基本上很難被大眾所聽到。
我不敢說 laur 劍聖這些人大火是因為什麼，人設營銷又或是別的什麼我也不是很關心，但是我認識的那些真正好的製作人是沒有精力，或者說也沒有機會和意願去做音樂以外的很多事情的，這就導致了這些靠著音樂以外的東西取得成就的人相比這些兢兢業業的製作人有了更多的資源，如果說過了幾年之後同人音樂 / 音樂遊戲場景充斥著 OP1 與貓咪天堂之流的話，只能是我們這些聽眾的責任了
我們該做些什麼#
很遺憾，我們幾乎是什麼都做不了了
有一句話是：“聽音樂的人，你餵他豬食，他就變成豬”，大部分的聽眾，對音樂的審美是沒有自己的標準和鑑別能力的，大部分都是牆頭草，有什麼就聽什麼，大家覺得什麼是好的，自己也會覺得什麼就是好的，看看 laur 這一年來在國內風評的逆轉就會發現大部分人只是依附著別人的觀點。大部分人只是在這個時代生存下來就已經很困難了，更沒有精力去培養自己的音樂審美，看看國內的主流音樂圈被各類低質量的抖音神曲所充斥，可以預見到這可能也會是日本主流同人音樂未來的結局。
但是我接受不了，很長一段時間我都認為同人音樂是這個世界上最好的音樂場景，各種各樣的音樂創作形式都可以在其中生存，但是現在卻成為一些人製作著低質量的音樂遊戲音樂（這裡並不是說音樂遊戲音樂都是差的，好的音樂遊戲音樂也有很多），開始逐漸擠兑整個同人音樂場景，當所有人都開始隨大流去認同這些抽象音樂的時候，我認為同人音樂在我的心裡就已經死了。
所以就這樣了嗎？
不，我們還有一些事情是可以做的，我們可以用拒絕這些粗製濫造音樂，可以去拒絕這些依靠著人設和營銷策略卻沒有內涵的曲子，可以稍微多花些心思去聽一下真正花費了心血的好的音樂，這也是咖啡館和很多同人社團與愛好者正在做的事情，去給大家推薦這些我們覺得好的音樂。
當然你要是不認同也沒關係，同人音樂正是這種百花齊放的魅力吸引了我，每個人都可以有自己喜歡的方向，如果能在自己閒暇之餘能拓展自己的愛好圈，就算是幫了大忙了。
總而言之，去聽自己喜歡的歌，支持自己喜歡的創作者，不要隨大流，這大概就是我們重建同人音樂場景所需要的。
這大概就是我想說的了，感謝各位能將我這篇粗製濫造的牢騷看到這裡。