封面图：https://twitter.com/sg_need/status/1551901410601512960/photo/1
事先声明：本文仅表达 Black201 的个人观点，如果和我的观点有所不同，你是对的，我是错的
なぜこの動画があるのか#
とても簡単です、私たちはこれらの抽象音楽が嫌いだからです
なぜ私たちはこれらの曲を「抽象的」と考えるのか#
これも大多数の人が議論を生むところで、なぜ私たちはこれらの曲を「抽象的」と考えるのか。詳しく言えば、各曲にはそれぞれ抽象的な部分があり、動画はそれをよく説明していますが、結局のところ一点があります。
私たちはこれらの音楽が私たちリスナーを愚弄していると考えています。
ある人は「私たちはこの音楽を理解する境地からまだ遠い」と感じています。
では、私の見解で説明することはしません。数年前、主流の UK ハードコア界は getty や srAV3r の新しい UK ハードコアを非常に評価していました。さらに数年前に遡ると、mnk や rs 姥爷も主流のハードコア界から多くの認識を受けており、p*light はハッピーコアの未来と見なされていました。10 年代に戻ると、Betwixt & Between のフリーフォームや t+pazolite のスピードコアは JasonForrest から高く評価され、健太なども... 私の言いたいことがわかりますか。彼らの当時のスタイルは、その時代において他とは異なる革新点を持っており、同様に主流からの尊重を受けていました。今の redalice や laur などを見て、本当に主流が彼らの「革新」を理解しているのでしょうか？
なぜでしょうか、ある人は「hdm の考え方を使わないで」と考えています。
では、私たちはどのような考え方を使うべきでしょうか？この音楽がクラシック、ジャズ、電子音楽などの評価基準に分類できない場合、私たちは何を基準に評価すべきでしょうか？
非常に簡単な方法があります。私たちはこれらの人々が「私たちリスナーを愚弄している」かどうかを見てみることができます。
赤いアリスの現在の曲は、ベースが柔らかく力がなく、メロディが不快で、構造が薄っぺらです。これらのことは「革新」と説明できますか？
MNK の現在の曲も、ベースが柔らかく力がなく、メロディが不快で、構造が薄っぺらです。これらのことは「革新」と説明できますか？
もう一度尋ねますが、これらの人々が制作しているのは「実験作品」なのでしょうか？評価に値する革新点はありますか。実験作品にはそれぞれのポイントがあり、力点と既存の体制の下で変えるべきものがありますが、これらの抽象音楽はこの既存の体制の下で何を変えようとしているのでしょうか？もしこれらの人々が本当に実験的な作品を制作しているのなら、私は彼らが自分たちの要点を理解しておらず、法則がなく、支える概念が欠けていると言わざるを得ません。そもそもこの分野には向いていないのです。さらに、これらの見解が音楽制作の経験がある人々から出ているとは驚きです。あなたたちの何年もの経験で、心を込めて作られたものと手を抜いたものを見分けられないのでしょうか？この言葉を言えるなら、あなたたちは愚かか悪意があるとしか思えません。
私たちも知っていますが、J-Core と主流ハードコアはすでに異なる発展の軌道にあります。なぜ yuta imai と tatsunoshin がこの数年でこんなに人気があるのかというと、主流と同人の両方からハードスタイルを認められる制作人はこの 2 人だけだからです。これは私が昨日発表した記事でも触れたことで、日本人はすでに 10 年代以前から J-core を主流の評価基準で評価できないことを理解していました。
しかし、これらの作品の中には、いくつかは「スーパー機能的音楽」として理解できるものもありますが、他のものは粗製濫造以外の言葉が思いつきません。
まとめると、これらの機能音楽には大きく分けて 3 つの問題があります：「場面からの逸脱、粗製濫造、機能の過剰強調」
これが私に与える影響#
皆さんは気づいているでしょうか、この 2 年間、日本の同人音楽はますます聴きづらくなっています。もし数年前から同人音楽に触れていた人ならすぐに理解できるでしょう。ここでは詳しく説明しません。
この 2 年間、音楽ゲームを通じて触れた人も、この 2 年間の音楽ゲームの曲が以前の曲ほど良くないことに気づくでしょう。wacca の初期と完結後の曲を比較してみてください。arcaea の 2019 年頃と現在の曲を比較してみてください。私は大部分の音楽ゲームプレイヤーも私の現在の見解に同意できると思います。
これは劣悪なものが良いものを追い出す現象です。これらの人々が抽象音楽を作って寝ているだけでお金を稼げると気づいたとき、真面目な音楽を作る人はいなくなります。リスナーが OP1 や猫咪天堂のような曲を受け入れるようになると、同人音楽界の良い曲はその生存空間を圧迫されます。
今、日本の同人音楽には良い曲がないのでしょうか？まだあります。少なくともあなたが一つのスタイルを挙げれば、私はこの分野で良い作品を書いている人を何人か挙げることができますが、彼らは基本的に一般には聞かれにくいです。
私は laur や剣聖が大ヒットする理由を言うことはできません。キャラクターのマーケティングや他の何かに関心はありませんが、私が知っている本当に良い制作人は、音楽以外の多くのことをするためのエネルギーや機会、意欲がありません。これが、音楽以外のもので成功を収めた人々が、勤勉な制作人よりも多くのリソースを持つ原因です。数年後、同人音楽や音楽ゲームのシーンが OP1 や猫咪天堂のようなもので溢れかえることになれば、それは私たちリスナーの責任です。
私たちは何をすべきか#
残念ながら、私たちはほとんど何もできません。
「音楽を聴く人は、豚の餌を与えれば豚になる」という言葉があります。大部分のリスナーは、音楽の美的感覚に自分の基準や識別能力を持っていません。大部分は風見鶏のようで、何があればそれを聴き、皆が良いと思うものは自分も良いと思います。laur のこの 1 年の国内での評判の逆転を見れば、大部分の人は他人の意見に依存しているだけだとわかります。大部分の人はこの時代に生き残るだけでも大変で、自分の音楽の美的感覚を育てる余裕はありません。国内の主流音楽界が各種低品質の TikTok 神曲で溢れているのを見れば、これが日本の主流同人音楽の未来の結末になる可能性があることは明らかです。
しかし、私はそれを受け入れられません。長い間、私は同人音楽がこの世界で最も素晴らしい音楽シーンだと思っていました。さまざまな音楽創作形式がその中で生き残ることができると。しかし今、それは一部の人々が低品質の音楽ゲーム音楽を制作する場になっています（ここで音楽ゲーム音楽がすべて悪いわけではなく、良い音楽ゲーム音楽もたくさんあります）。全体の同人音楽シーンを徐々に圧迫しています。すべての人がこれらの抽象音楽に流されるとき、私の心の中で同人音楽はすでに死んでしまったと感じます。
だから、これで終わりなのでしょうか？
いいえ、私たちはまだいくつかのことができます。私たちはこれらの粗製濫造音楽を拒否し、キャラクターやマーケティング戦略に依存し、内容のない曲を拒否することができます。心を込めて作られた良い音楽を聴くために少し多くの努力をすることもできます。これがカフェや多くの同人サークル、愛好者が行っていることです。私たちが良いと思う音楽を皆に推薦することです。
もちろん、あなたが同意しなくても構いません。同人音楽はまさにこのような多様性の魅力が私を引きつけました。誰もが自分の好きな方向性を持つことができます。もし自分の余暇に趣味の範囲を広げることができれば、それは大きな助けになります。
要するに、自分の好きな曲を聴き、自分の好きなクリエイターを支持し、流行に流されないことが、私たちが同人音楽シーンを再構築するために必要なことです。
これが私が言いたいことです。私の粗製濫造の愚痴をここまで読んでくださった皆さんに感謝します。