原文：http://data.technorch.com/data/page/gbn93.html
譯者序：這是 TECHNORCH 在 2007 年關於 J-CORE 文化，和俱樂部關係發表的一篇文章，雖然說鐵殼自己後來對自己這篇文章一些地方改變了一些看法，但是總體想法還是正確的，這也作為他後面那篇關於真正的文化發展的 “屠殺完了” 的前序，之後那一篇等你們這篇消化完了我會發出來，希望不管是 jcore 愛好者還是想了解了解 jcore 的人都能從這兩篇文章中體會出一些東西
這篇也能解釋很多現在的現象，看各位如何理解了
TECHNORCH：J-CORE “文 OOO 命” 後，相當於知識分子階層的 “真正的硬核” 被大屠殺。那時，各方勢力正在較量著，我們 J-CORE，不能一邊調整勢頭一邊擴張勢力。希望真正的硬核也能這樣復興，把不同的兩種勢力在我們這完整地保留下來。
截至 2015 年，屠殺已經完成。
【論 J-CORE】
今天想比平時稍微認真地考慮一下日本的 Hardcore。
這次不是平時的 “Technorch 感興趣的領域”，而是盡可能坦率地討論 “Technorch（將會）屬於的領域” 中的文章。因此，寫這些內容的時候，我可能會被那些有不同意見的人，甚至是有相同意見但立場不同的人批評，或者是那些知道這是一種銷售策略但不希望我說出來的人批評。話雖如此，我並不是對這些批評抱有 “無所謂” 的態度，而是出於真心的确信和覺悟，希望大家在再次確認之後再來閱讀。
【日本的 Hardcore 場景】
那麼 2007 年，不，2006 年～2007 年是怎樣的一年呢。首先，對於原本就在場景中的人來說，這是日本 Hardcore 結束的一年，對於現在剛進入這個場景中的人來說，可以說是日本 Hardcore 發生劇變的一年。有誰在讀到這句話時感到驚訝嗎？可能 “不驚訝的人” 是 "那些早就參與進日本硬核場景的人"，而 “驚訝的人” 是 “到目前為止沒有接觸過日本硬核場景的人”，或者是 “接觸過日本硬核場景的人”。即使有，也可能是 “沒想到 Technorch 會特意說這種話” 的人。
【NerdCore 和 J-CORE】
這裡有一個單詞 J-CORE。一些先鋒製作人已經使用 J-CORE 這個詞很長時間了，但我第一次看到 J-CORE 這個詞是在一個海外博客上。有 “J-CORE” 這個詞，其中包括一篇簡短的評論以及一份代表性製作人的名單，其中就有我的名字。
“J-CORE？？？那是什麼？？” 那是我第一次聽說海外有人是 "J-CORE FREAKS"，他們認可我們的日本硬核是 "一種基於 Happy Hardcore、UK Hardcore、Dutch Gabba 和 Speedcore 的硬核風格，與主流硬核不同的 Hardcore 音樂"。這次讓我認識到了這些身處 Hardcore 場景正中央的他們所認識到的。
回到今天的話題，在日本不知道是什麼時候開始，NerdCore 變得非常流行。(在這個時候，已經有一個特殊的同人漫畫市場和同人音樂市場，雖說與俱樂部場景本身有一定的距離，但肯定與同人音樂的發展歷史相重疊。) "Hardcore Techno" 作為一種新的採樣風格流派從俱樂部場景中出現，而現在 Hardcore 在日本已經成為一個重要的話題，包括數量多得令人難以置信的人身處於其中。
之後，當時一些亞文化雜誌或者涉及到亞文化的雜誌開始注意到這個領域，但根據當時的記述，不是 “NERDCORE TECHNO” 而是 “ナードコア・テクノ”。當時我在亞文化雜誌《Quick Japan》上看到了被稱為 “ナードコア・テクノ的黎明” 的特輯的時候，受到了很大的衝擊。
我以為俱樂部是一些很酷很時尚的東西，沒有空間容納御宅族的東西（當時不僅包括我們今天所知的動漫，還包括各種 "御宅族的東西"，如電影、武術、電視劇和廣播），所以當我看到《ナードコア・テクノ的黎明》這篇文章時，我感到非常震驚。我被 "NERDCORE TECHNO" 的音樂和書中描述的許多 "完全不同於正常 CLUB LIVE 的 NERDCORE TECHNO 的 live" 的數量之多所震驚了。
我不會在這裡 NERDCORE 的開端或每個製作人的現狀。作為新時代的一員我對那個時代所擁有的經驗太有限了，而且我越寫越偏離當時的情況。簡單地說，"DJ TECHNORCH 並不了解真正的 NERDCORE"。因此，在這裡我將專注於之後發生的故事，也就是我們現在正在經歷，我們所說的 “J-Core”。
NERDCORE 音樂一路發展，被傳遞給下一代製作人，他們保留了自己的風格，並直接受到漫畫市場和同人音樂的 "二次創作" 風格的影響，在我們意識到之前，日本的 Hardcore Techno 已經有了這種 "在世界範圍內是獨一無二" 的一種特殊感覺。這種思想逐漸就成為了一種普遍認知。這是 NERDCORE 的發展，反過來說也是 NERDCORE 以外的衰退。
換句話說，製作 Nerdcore 風格（受主流 Nerdcore 的影響，但由於受同人音樂等的影響，與原來的風格略有不同，但還是被稱為 Nerdcore 風格）的製作人越來越多。相比之下，那些不屬於 NERDCORE 的製作人已經逐漸退出了第一線。
“你在說什麼 JB，很多製作人只聽這些東西也能做出真正的硬核。” 確實，但是顯而易見的是，“只聽這些東西” 的人確實在增加。這是因為 Hardcore 作為音樂類型之一，人氣逐漸下降；而在音樂業界唯一快速成長的類型同人音樂市場上，Hardcore 的人氣正在逐漸上升。我認為是這兩件事同時發生的結果。
當這種 NERDCORE 音樂變得如此普遍，以至於日本的 HARDCORE 場景逐漸被 NERDCORE 所占據，製作 NERDCORE 的人也不必特意說自己做的是 NERDCORE 的時候。” 海外的製作人和愛好者已經注意到了這一點。“日本人製造的 Hardcore 感覺有一些不同尋常，” 其感覺被稱為 J-CORE，雖然 NERDCORE 的影響很強，但並不是很接近 NERDCORE 的音樂，雖然不是全部，但還是有很多日本的製作人接受了這一個詞。J-CORE 這個詞有一種說服力，可以一口氣解決到剛才為止我一直稱之為 “日本人的”、“NERDCORE 的” 的人們的曖昧感情。
【J-CORE・同人音樂】≠ 音樂類型】
我是一個把 A-POP 及同人音樂認為是世界上最尖銳、前衛風格的音樂家。你可以把這句話當成我個人的一個帶有的有色眼鏡評論，不過，這個 J-CORE 這個單詞，不是單純地指向一種音樂風格的單詞，我認為這是一個指一種市場的術語。
而且這個單詞充滿了同人音樂的精神。首先，被稱為 J-CORE 的音樂是什麼呢（≠J-CORE 的定義是什麼呢），我認為 “用日本人的感覺製作的硬核” 全部都是 J-CORE。發揮日本人的場景製作的音樂，其結果是，無論是 “指音樂類型的用語” 中所說的 GABBA、SPEEDORE、HAPPY HARDCORE、UK HARDCORE、FREEFORM HARDCORE、NU STYLE、JUMPSTYLE，都可以用一個 “指音樂市場的用語” J-CORE 來概括。
這不正是同人音樂的想法嗎。“Techno” 是指 “音樂類型的用語”。Techno 迷去 Techno 唱片店聽 Techno DJ 的曲子，買 Techno 唱片，在 Techno 俱樂部活動中聽 Techno DJ 的表演。“同人音樂” 是指 “音樂市場的用語”。同人音樂的愛好者去同人音樂商店買幻想音樂買金屬買電波買 Techno 買 Trance 買 Hardcore 的 CD，在同人音樂的活動聽幻想音樂聽金屬聽電波聽 Techno 聽 Trance 聽 Hardcore 的音樂，不就是這樣嗎。
我認為同人音樂並不是指作為最終輸出的音樂類型，同人音樂創作者製作的音樂全部是同人音樂，是指音樂市場本身的用語。同樣，J-CORE 這個單詞，不管最終輸出是 GABBA 還是 HAPPY HARDCORE，J-CORE 創作者製作的硬核都可以稱為 J-CORE。
所以（不是日本人的）JAKAZiD 製作的 UK HARDCORE 是 “日本人場景的硬核”，所以叫 J-CORE 也沒有違和感，（不是日本人的）spy47 製作的 GABBA 也是 “日本人場景的硬核”，所以也可以叫 J-CORE。至少 JAKAZiD 的 Cillit Bang 是世界上最受歡迎的 “日本人場景的硬核”。在歐洲，在製作 UK HARDCORE 的同時製作 NU STYLE GABBA 的一線藝術家是驚人的少數，但在 J-CORE 中，誰製作什麼樣的類型都不會吃驚。
這是因為 J-CORE 原本就不是指音樂類型的用語，而是指音樂市場的用語。為了成為 “在海外流行” 的賣點，當然也有強行使用 J-CORE 這個詞的（是因為在海外很受歡迎嗎？如果是在海外發行的，到了日本該叫做什麼呢？在日本是 Cock Rock Disco 的一員又有什麼用呢？從ナードコア・テクノという從片假名變成了 J-CORE 之類的橫字母會影響多少人買它呢？）我認為 J-CORE 這一分類的誕生或被接受的根本原因是這樣的思考方式。
【變化的不是音樂而是文化】
接下來講講場景的事情。近年來，以動畫為封面的 J-CORE 的專輯增加了非常多。把封面做的好看就能有更多人來買逐漸成為一種共識，雖然我覺得也沒有什麼問題。
指前就有像 ThunderDome 那樣非常硬核 (這裡金屬的影響很強) 的封面，Gabber 有像 Gabber 一樣的暢銷封面，大家都差不多一種風格的封面。
早期的 Happycore 適合像 bonkers 一樣輕鬆愉快的微笑標誌（這裡受 Oldskool Rave 的影響很強）的封面，如果不認真的話就賣不出去了，所以大家都做了看起來像 Happycore，能像 happycore 一樣賣出去的封面。
這個到現在也沒有什麼變化。你看看當前 UK HARDCORE 的發行版。不管怎麼說，封面怎麼能少了裡有幾位漂亮的女性呢。Clubland X-Treme Hard、Hardcore Underground 和 Hardcore Adrenaline 的封面，如果在去掉他們標誌的狀態下被讓我分辨的，我覺得我看不出來。這就是現在 UK HARDCORE 的流行封面，是 “暢銷的封面”。
而且名字也有賣得好的名字。暢銷的 CD 的標題幾乎可以說全部寫著 HARDCORE。Hardcore Adrenaline，Hardcore Nation，Hardcore Heaven，Hardcore Underground，Hardcore Reunited，Gabber 也一樣，Hardcore To Da Bone，Always Hardcore，Hardcore Hooligan，Hardcore for The Headstrong。但是這個標題是 Gabber 和 Happycore 從以前開始就一直在做的，所以現在還沒有什麼好說的。在流行之前就是整個硬核的文化。
大體上來說，追逐流行的封面是自然的潮流，這是企業努力的一環。自古以來，就有 “喜歡買這種流行封面的人”、“故意不買的人”、“不在意的人”，這種格局並沒有太大變化，變化的也不是這些。
事情開始不一樣是 J-CORE 從俱樂部文化到同人文化的文化轉換的時候。文化、市场正在轉換。也就是說聽眾本身在變。這是非常戲劇性的變化。我在開頭提到的 “對原來在場景中的人來說是 HARDCORE 結束的一年，對現在在場景中的人來說是 HARDCORE 劇變的一年” 就是這樣的意思。最終的聽眾是非常不同的人吧。文化、市场的變化意味著聽眾的變化。
這已經不是聲音方面隨著流行潮流的變化，而是從根本上的變化。“我跟不上 Gabber 的場景，因為它和 HARD HOUSE 的場景融合成了 HARDSTYLE 的場景” 和 “硬核的場景和同人的場景融合成了一個叫 J-CORE 的場景，我跟不上” 有著完全不同的含義。意思完全不同。
NU STYLE GABBA→HARDSTYLE 的變化作為文化的變化很少，基本上是聲音方面的變化。但是 HARDCORE→J-CORE 聲音本身的變化很少，文化卻發生了劇變。上面發出的聲音是一樣的，下面聽的人卻全部更換，極端地說 J-CORE 現在的變化就是這樣。
【俱樂部文化與同人音樂文化】
那麼擁有同人音樂文化的 J-CORE 就不行嗎，不是這樣的。至少我很喜歡同人音樂。當今世界，除了 A-POP 和同人音樂之外，沒有其他類型的音樂在發生著如此大的變化。(另外，在不景氣的音樂界，唯一在數據上急速增長的就是同人音樂。因此，最近有很多企業盯上了它，但這是另一個故事了。)
但是同人音樂和俱樂部場景有著根本性的文化差異。俱樂部裡的人聽 DJ 反復播放的音樂，購買 CD。但是同人音樂基本上都是先聽 CD，預習好之後再去看 live。即使抱怨 “他們不懂什麼是 CLUB”，也無濟於事。畢竟文化不同。
正面的方面，正因為有預習文化，對於特定藝人的特定樂曲，在現場演出時才會產生難以置信的熱烈氣氛 (看過一次的人應該就知道，那種狂熱是俱樂部 DJ 無法比擬的嗯)，負面的方面，對不知道的樂曲幾乎沒有反應。如果把這個顛倒過來，就會成為俱樂部文化的優缺點。
問題不是哪个好哪个坏，而是哪个適合現在的自己。俱樂部文化比較帥，J-CORE 不行。讓新一代硬核愛好者抱有 “俱樂部文化 = 帥” 這樣的幻想，從銷售戰術上來說是很不錯的，但至少我不太感興趣。
雖然不知道大家會有怎樣的認識，但是我想今後 HARDCORE 的場景整體上會變成同人音樂的場景。在這種情況下，DJ 處於絕對劣勢，而現場表演則佔據絕對優勢。對於一直以來沉浸在俱樂部文化中的人來說，這可不是一件好事。正因如此，對這些人來說是 Hardcore Techno 場景的終結。但是對於同人音樂文化中的人來說是最好的環境。正因如此，對這些人來說是 Hardcore Techno 場景的轉換和進化。
但是，從我的立場來看，也許不是這樣，但一下子轉換成這樣，連身處其中的本人都會焦慮。如果再不能取得一點平衡，現狀就會非常危險。但是這樣的變化也分不清好壞。重要的是你喜歡還是不喜歡。
【說回現在】
這次的自我傾訴，有很多新一代的人通過個人的郵件問我 “新的 CD 什麼時候發布，有些事情想和你聊聊…”，所以我想到了這樣一篇文章。那么，在變化如此之大的新一代 HARDCORE 領域，今後要發行 CD 的話，應該製作怎樣的作品呢？我現在 23 歲。所以坦率地說，我並沒有可以誇大其詞的立場。至少上一輩的創作者請無視我接下來要說的話。那么，獻給今後製作硬核技術的創作者們。
請做喜歡的事。本來用不着我特意說。如果一個人從頭到腳都充滿了對 CLUB 文化的熱愛，他會說:“應該要製作封面應該符合主流場景 / 製作時必須考慮到 DJ MIX 的情況 / 節奏音量一定要大 —— 滿載這些要素的 CD。”
如果某個人發自內心地熱愛俱樂部文化的話，自然會製作出那樣的 CD。但接下來才是重點。某個人，喜歡類似俱樂部音樂的歌曲結構和微笑曲線的曲目，但由於某種未知的原因，製作了一張帶有二次元封面、不適合 DJ 的短板、Bass 跳動的 CD。
真是不可思議啊。但是答案很簡單。因為那個人喜歡同人硬核。在這種情況下，應該盡可能在面向同人音樂的商店裡，在側封上寫上 "適合為俱樂部人群" 的標籤，用這樣的銷售策略來吸引那些同樣認為 "俱樂部文化 = 酷" 的聽眾。這根本不是一件壞事。有這麼多的 CD 發行時都有動漫封面同人風格的混音，如果舉出例子，說 "我是一個時尚的俱樂部 DJ"，那就太乏味了。這一點也不壞。
重要的是喜歡什麼，討厭什麼。我喜歡怪異的插畫，喜歡得不得了。所以才會變成這樣。相反 RoughSketch 的這張 CD (RAVE IS..) 完全和同人音樂拉開了距離，主旨一貫，實際上看著心情很好呢。
想堅持俱樂部音樂的人堅持俱樂部音樂，想堅持俱樂部同人音樂的人堅持俱樂部同人音樂，喜歡同人編曲的人堅持同人編曲，想堅持亞文化音樂的人堅持亞文化音樂，想把人聚集到現場的人製作能讓人聚集到現場的 CD; 想把人聚集到俱樂部的人製作能讓人聚集到俱樂部的 CD; 想賣很多 CD 的人製作很多 CD; 想賺錢的人製作能賺錢的 CD。
現在最後舉了錢的例子。在音樂的世界裡，賺錢有時被寫得好像是一件壞事。但為什麼不能在眾多職業中只有音樂家賺錢呢？如果你喜歡俱樂部文化，就製作適合俱樂部文化的 CD; 如果你喜歡錢，就製作能賺錢的 CD。
但是俱樂部文化的 CD 不被同人愛好者看好，同人音樂的 CD 不被俱樂部愛好者看好，能賺錢的 CD 甚至俱樂部和同人音樂的愛好者都討厭。所以無論製作什麼 CD，都必須做好相應風險的心理準備。只是如果涉及到金錢的話，風險就會提高 10 倍左右，很辛苦。
至今為止的記述看起來就像是在說 “應該原諒所有方向性的 CD”，但並沒有說那樣的話。正因如此，喜歡和討厭才會變淡。應該說喜歡就喜歡，討厭就討厭。所以現在對於討厭同人文化、喜歡俱樂部文化的人來說是危機時期。我也對同人文化沒有關聯的俱樂部景色感到為難，不過，因為俱樂部文化本身喜歡無論如何俱樂部文化方面現在無論如何請想辦法解決現狀。反過來說，不管喜不喜歡，只要放任硬核不管，就會被同人文化所埋沒。
言歸正傳，喜歡的就說喜歡，不喜歡的就說討厭。但是從拓寬多樣性的意義上來說，我認為應該發行所有方向的 CD，但我也討厭討厭的東西。例如，最容易理解的例子是 “俱樂部文化愛好者一邊嘲笑同人音樂愛好者，一邊發行面向同人音樂樣子的 CD”。我最討厭這個。(※關於這個觀點，我在之後改變了)
試著自我分析為什麼討厭。出這種 CD 的人喜歡什麼呢？是同人文化還是俱樂部文化，不對，是錢。
“什麼嘛，你剛才不是說想賺錢的 CD 不壞嗎？”
我個人並不討厭 “喜歡錢的人製作的 CD”(也不是特別喜歡)。那麼，你最討厭的是什麼呢？那就是 “愚弄某人的 CD”。剛才提到的 “俱樂部文化層的人一邊嘲笑同人音樂層，一邊發行面向同人音樂層的 CD” 明顯缺乏奉獻精神。而且像這樣的人，仔細聽的話，會把 “熟悉俱樂部音樂的聽眾” 認為是 “人性化的高質量聽眾”，把 “不熟悉俱樂部音樂的聽眾” 認為是 “人性化的低質量聽眾”。
那你為什麼不賣給高素質的人呢？我覺得這種人很惡心，非常惡心。說是喜歡俱樂部文化，其實在能製作出那種 CD 的時候，那個人比起俱樂部音樂和同人音樂更喜歡錢。
也許是因為自己沒有把喜歡的東西排好優先順序，就這樣蒙混著做才會變成這樣。但我想重申一遍，我並不討厭為了賺錢的 CD。
那些大社團有時候會發售一些相當明目張膽的銷售策略的 CD，這些 CD 一出現常常會受到同人圈子的批評。但是，即使是喜歡錢的人製作的 CD，我也會對大多數這樣的社團抱有好感。他們中的許多人已經徹底研究了聽眾需要什麼樣的音樂，用什麼樣的招數可以讓音樂大賣，而且因為非常喜歡學習，所以能夠持續努力，結果成為了 “壁圈”。
“我想做自己喜歡的音樂”，他們不自覺地就會這麼想，但他們對 “讓觀眾高興” 的事情喜歡得不得了，甚至超越了喜歡音樂本身，這種想法還能賺到錢。讓他們更有動力去做這些事情。在這裡能感受到強烈的奉獻精神。因此，這樣的人製作的 CD 都是費盡心思的，“原來還有這種做法！” 每次都很驚訝。那裡充滿了為聽眾服務的精神。這樣的人實際上可能更喜歡錢，更喜歡讓客人高興，這是他們的優先順序。喜歡錢的人我不喜歡也不討厭，但喜歡讓客人高興的人，我可能更喜歡。當然大社團也有 “讓人惡心的 CD”…
最後談談自己。那么我在 BOSS ON PARADE REMIXES 做的是什么呢？我想結果這也是喜歡的塊兒一樣的 CD。對同人音樂愛好者說 “世界上還有這樣的音樂！” 想傳達，而且俱樂部音樂愛好者 “我們做的是這樣的音樂！” 想要挺起胸膛告訴所有人。我覺得這是貪心的事情。
而且最重要的是在同人文化中做俱樂部文化的事 + 在俱樂部文化中做同人文化的事。結果我覺得最重要的是我喜歡那樣的事情。再加上想長期在人的心中留下 TECHNORCH 的存在。這些是我的喜好。
而且我自己認為現在的活動方針從長遠來看也是正確的。因此，今天的主張是那些認為這種錯誤的 CD 是被 “正確” 的人所說製作的話。如果你覺得 “這家伙說的不對”，那一定是因為我的文字沒有說服力。
到這裡為止謝謝您了。請大家也做喜歡的東西，買喜歡的東西。