原文：http://data.technorch.com/data/page/gbn93.html
译者序：这是 TECHNORCH 在 2007 年关于 J-CORE 文化，和俱乐部关系发表的一篇文章，虽然说铁壳自己后来对自己这篇文章一些地方改变了一些看法，但是总体想法还是正确的，这也作为他后面那篇关于真正的文化发展的 “屠杀完了” 的前序，之后那一篇等你们这篇消化完了我会发出来，希望不管是 jcore 爱好者还是想了解了解 jcore 的人都能从这两篇文章中体会出一些东西
这篇也能解释很多现在的现象，看各位如何理解了
TECHNORCH：J-CORE “文 OOO 命” 后，相当于知识分子阶层的 “真正的硬核” 被大屠杀。那时，各方势力正在较量着，我们 J-CORE，不能一边调整势头一边扩张势力。希望真正的硬核也能这样复兴，把不同的两种势力在我们这完整地保留下来。
截至 2015 年，屠杀已经完成。
【论 J-CORE】
今天想比平时稍微认真地考虑一下日本的 Hardcore。
这次不是平时的 “Technorch 感兴趣的领域”，而是尽可能坦率地讨论 “Technorch（将会）属于的领域” 中的文章。因此，写这些内容的时候，我可能会被那些有不同意见的人，甚至是有相同意见但立场不同的人批评，或者是那些知道这是一种销售策略但不希望我说出来的人批评。话虽如此，我并不是对这些批评抱有 “无所谓” 的态度，而是出于真心的确信和觉悟，希望大家在再次确认之后再来阅读。
【日本的 Hardcore 场景】
那么 2007 年，不，2006 年～2007 年是怎样的一年呢。首先，对于原本就在场景中的人来说，这是日本 Hardcore 结束的一年，对于现在刚进入这个场景中的人来说，可以说是日本 Hardcore 发生剧变的一年。有谁在读到这句话时感到惊讶吗？ 可能 “不惊讶的人” 是 "那些早就参与进日本硬核场景的人"，而 “惊讶的人” 是 “到目前为止没有接触过日本硬核场景的人”，或者是 “接触过日本硬核场景的人”。即使有，也可能是 “没想到 Technorch 会特意说这种话” 的人。
【NerdCore 和 J-CORE】
这里有一个单词 J-CORE。一些先锋制作人已经使用 J-CORE 这个词很长时间了，但我第一次看到 J-CORE 这个词是在一个海外博客上。有 “J-CORE” 这个词，其中包括一篇简短的评论以及一份代表性制作人的名单，其中就有我的名字。
“J-CORE？？？那是什么？？” 那是我第一次听说海外有人是 "J-CORE FREAKS"，他们认可我们的日本硬核是 "一种基于 Happy Hardcore、UK Hardcore、Dutch Gabba 和 Speedcore 的硬核风格，与主流硬核不同的 Hardcore 音乐"。 这次让我认识到了这些身处 Hardcore 场景正中央的他们所认识到的。
回到今天的话题，在日本不知道是什么时候开始，NerdCore 变得非常流行。 (在这个时候，已经有一个特殊的同人漫画市场和同人音乐市场，虽说与俱乐部场景本身有一定的距离，但肯定与同人音乐的发展历史相重叠。) "Hardcore Techno" 作为一种新的采样风格流派从俱乐部场景中出现，而现在 Hardcore 在日本已经成为一个重要的话题，包括数量多得令人难以置信的人身处于其中。
之后，当时一些亚文化杂志或者涉及到亚文化的杂志开始注意到这个领域，但根据当时的记述，不是 “NERDCORE TECHNO” 而是 “ナードコア・テクノ”。当时我在亚文化杂志《Quick Japan》上看到了被称为 “ナードコア・テクノ的黎明” 的特辑的时候，受到了很大的冲击。
我以为俱乐部是一些很酷很时尚的东西，没有空间容纳御宅族的东西（当时不仅包括我们今天所知的动漫，还包括各种 "御宅族的东西"，如电影、武术、电视剧和广播），所以当我看到《ナードコア・テクノ的黎明》这篇文章时，我感到非常震惊。 我被 "NERDCORE TECHNO" 的音乐和书中描述的许多 "完全不同于正常 CLUB LIVE 的 NERDCORE TECHNO 的 live" 的数量之多所震惊了
我不会在这里 NERDCORE 的开端或每个制作人的现状。 作为新时代的一员我对那个时代所拥有的经验太有限了，而且我越写越偏离当时的情况。 简单地说，"DJ TECHNORCH 并不了解真正的 NERDCORE"。 因此，在这里我将专注于之后发生的故事，也就是我们现在正在经历，我们所说的 “J-Core
NERDCORE 音乐一路发展，被传递给下一代制作人，他们保留了自己的风格，并直接受到漫画市场和同人音乐的 "二次创作" 风格的影响，在我们意识到之前，日本的 Hardcore Techno 已经有了这种 "在世界范围内是独一无二" 的一种特殊感觉。 这种思想逐渐就成为了一种普遍认知。这是 NERDCORE 的发展，反过来说也是 NERDCORE 以外的衰退
换句话说，制作 Nerdcore 风格（受主流 Nerdcore 的影响，但由于受同人音乐等的影响，与原来的风格略有不同，但还是被称为 Nerdcore 风格）的制作人越来越多。 相比之下，那些不属于 NERDCORE 的制作人已经逐渐退出了第一线。
“你在说什么 JB，很多制作人只听这些东西也能做出真正的硬核。” 确实，但是显而易见的是，“只听这些东西” 的人确实在增加。这是因为 Hardcore 作为音乐类型之一，人气逐渐下降；而在音乐业界唯一快速成长的类型同人音乐市场上，Hardcore 的人气正在逐渐上升。我认为是这两件事同时发生的结果。
当这种 NERDCORE 音乐变得如此普遍，以至于日本的 HARDCORE 场景逐渐被 NERDCORE 所占据，制作 NERDCORE 的人也不必特意说自己做的是 NERDCORE 的时候。” 海外的制作人和爱好者已经注意到了这一点。“日本人制造的 Hardcore 感觉有一些不同寻常，” 其感觉被称为 J-CORE，虽然 NERDCORE 的影响很强，但并不是很接近 NERDCORE 的音乐，虽然不是全部，但还是有很多日本的制作人接受了这一个词。J-CORE 这个词有一种说服力，可以一口气解决到刚才为止我一直称之为 “日本人的”、“NERDCORE 的” 的人们的暧昧感情。
【J-CORE・同人音乐】≠ 音乐类型】
我是一个把 A-POP 及同人音乐认为是世界上最尖锐、前卫风格的音乐家。你可以把这句话当成我个人一个带有的有色眼镜评论，不过，这个 J-CORE 这个单词，不是单纯地指向一种音乐风格的单词，我认为这是一个指一种市场的术语。
而且这个单词充满了同人音乐的精神。首先，被称为 J-CORE 的音乐是什么呢（≠J-CORE 的定义是什么呢），我认为 “用日本人的感觉制作的硬核” 全部都是 J-CORE。发挥日本人的场景制作的音乐，其结果是，无论是 “指音乐类型的用语” 中所说的 GABBA、SPEEDORE、HAPPY HARDCORE、UK HARDCORE、FREEFORM HARDCORE、NU STYLE、JUMPSTYLE，都可以用一个 “指音乐市场的用语” J-CORE 来概括。
这不正是同人音乐的想法吗。“Techno” 是指 “音乐类型的用语”。Techno 迷去 Techno 唱片店听 Techno DJ 的曲子，买 Techno 唱片，在 Techno 俱乐部活动中听 Techno DJ 的表演。“同人音乐” 是指 “音乐市场的用语”。同人音乐的爱好者去同人音乐商店买幻想音乐买金属买电波买 Techno 买 Trance 买 Hardcore 的 CD，在同人音乐的活动听幻想音乐听金属听电波听 Techno 听 Trance 听 Hardcore 的音乐，不就是这样吗。
我认为同人音乐并不是指作为最终输出的音乐类型，同人音乐创作者制作的音乐全部是同人音乐，是指音乐市场本身的用语。同样，J-CORE 这个单词，不管最终输出是 GABBA 还是 HAPPY HARDCORE，J-CORE 创作者制作的硬核都可以称为 J-CORE。
所以（不是日本人的）JAKAZiD 制作的 UK HARDCORE 是 “日本人场景的硬核”，所以叫 J-CORE 也没有违和感，（不是日本人的）spy47 制作的 GABBA 也是 “日本人场景的硬核”，所以也可以叫 J-CORE。至少 JAKAZiD 的 Cillit Bang 是世界上最受欢迎的 “日本人场景的硬核”。在欧洲，在制作 UK HARDCORE 的同时制作 NU STYLE GABBA 的一线艺术家是惊人的少数，但在 J-CORE 中，谁制作什么样的类型都不会吃惊。
这是因为 J-CORE 原本就不是指音乐类型的用语，而是指音乐市场的用语。为了成为 “在海外流行” 的卖点，当然也有强行使用 J-CORE 这个词的（是因为在海外很受欢迎吗？如果是在海外发行的，到了日本该叫做什么呢？在日本是 Cock Rock Disco 的一员又有什么用呢？从ナードコア・テクノという从片假名变成了 J-CORE 之类的横字母会影响多少人买它呢？）我认为 J-CORE 这一分类的诞生或被接受的根本原因是这样的思考方式。
【变化的不是音乐而是文化】
接下来讲讲场景的事情。近年来，以动画为封面的 J-CORE 的专辑增加了非常多。把封面做的好看就能有更多人来买逐渐成为一种共识，虽然我觉得也没有什么问题。
指前就有像 ThunderDome 那样非常硬核 (这里金属的影响很强) 的封面，Gabber 有像 Gabber 一样的畅销封面，大家都差不多一种风格的封面。
早期的 Happycore 适合像 bonkers 一样轻松愉快的微笑标志（这里受 Oldskool Rave 的影响很强）的封面，如果不认真的话就卖不出去了，所以大家都做了看起来像 Happycore，能像 happycore 一样卖出去的封面。
这个到现在也没有什么变化。你看看当前 UK HARDCORE 的发行版。不管怎么说，封面怎么能少了里有几位漂亮的女性呢。Clubland X-Treme Hard、Hardcore Underground 和 Hardcore Adrenaline 的封面，如果在去掉他们标志的状态下被让我分辨的，我觉得我看不出来。这就是现在 UK HARDCORE 的流行封面，是 “畅销的封面”。
而且名字也有卖得好的名字。畅销的 CD 的标题几乎可以说全部写着 HARDCORE。Hardcore Adrenaline，Hardcore Nation，Hardcore Heaven，Hardcore Underground，Hardcore Reunited，Gabber 也一样，Hardcore To Da Bone，Always Hardcore，Hardcore Hooligan，Hardcore for The Headstrong。但是这个标题是 Gabber 和 Happycore 从以前开始就一直在做的，所以现在还没有什么好说的。在流行之前就是整个硬核的文化。
大体上来说，追逐流行的封面是自然的潮流，这是企业努力的一环。自古以来，就有 “喜欢买这种流行封面的人”、“故意不买的人”、“不在意的人”，这种格局并没有太大变化，变化的也不是这些。
事情开始不一样是 J-CORE 从俱乐部文化到同人文化的文化转换的时候。文化、市场正在转换。也就是说听众本身在变。这是非常戏剧性的变化。我在开头提到的 “对原来在场景中的人来说是 HARDCORE 结束的一年，对现在在场景中的人来说是 HARDCORE 剧变的一年” 就是这样的意思。最终的听众是非常不同的人吧。文化、市场的变化意味着听众的变化。
这已经不是声音方面随着流行潮流的变化，而是从根本上的变化。“我跟不上 Gabber 的场景，因为它和 HARD HOUSE 的场景融合成了 HARDSTYLE 的场景” 和 “硬核的场景和同人的场景融合成了一个叫 J-CORE 的场景，我跟不上” 有着完全不同的含义。意思完全不同。
NU STYLE GABBA→HARDSTYLE 的变化作为文化的变化很少，基本上是声音方面的变化。但是 HARDCORE→J-CORE 声音本身的变化很少，文化却发生了剧变。上面发出的声音是一样的，下面听的人却全部更换，极端地说 J-CORE 现在的变化就是这样。
【俱乐部文化与同人音乐文化】
那么拥有同人音乐文化的 J-CORE 就不行吗，不是这样的。至少我很喜欢同人音乐。当今世界，除了 A-POP 和同人音乐之外，没有其他类型的音乐在发生着如此大的变化。(另外，在不景气的音乐界，唯一在数据上急速增长的就是同人音乐。因此，最近有很多企业盯上了它，但这是另一个故事了。)
但是同人音乐和俱乐部场景有着根本性的文化差异。俱乐部里的人听 DJ 反复播放的音乐，购买 CD。但是同人音乐基本上都是先听 CD，预习好之后再去看 live。即使抱怨 “他们不懂什么是 CLUB”，也无济于事。毕竟文化不同。
正面的方面，正因为有预习文化，对于特定艺人的特定乐曲，在现场演出时才会产生难以置信的热烈气氛 (看过一次的人应该就知道，那种狂热是俱乐部 DJ 无法比拟的嗯)，负面的方面，对不知道的乐曲几乎没有反应。如果把这个颠倒过来，就会成为俱乐部文化的优缺点。
问题不是哪个好哪个坏，而是哪个适合现在的自己。俱乐部文化比较帅，J-CORE 不行。让新一代硬核爱好者抱有 “俱乐部文化 = 帅” 这样的幻想，从销售战术上来说是很不错的，但至少我不太感兴趣。
虽然不知道大家会有怎样的认识，但是我想今后 HARDCORE 的场景整体上会变成同人音乐的场景。在这种情况下，DJ 处于绝对劣势，而现场表演则占据绝对优势。对于一直以来沉浸在俱乐部文化中的人来说，这可不是一件好事。正因为如此，对这些人来说是 Hardcore Techno 场景的终结。但是对于同人音乐文化中的人来说是最好的环境。正因为如此，对这些人来说是 Hardcore Techno 场景的转换和进化。
但是，从我的立场来看，也许不是这样，但一下子转换成这样，连身处其中的本人都会焦虑。如果再不能取得一点平衡，现状就会非常危险。但是这样的变化也分不清好坏。重要的是你喜欢还是不喜欢。
【说回现在】
这次的自我倾诉，有很多新一代的人通过个人的邮件问我 “新的 CD 什么时候发布，有些事情想和你聊聊…”，所以我想到了这样一篇文章。那么，在变化如此之大的新一代 HARDCORE 领域，今后要发行 CD 的话，应该制作怎样的作品呢？我现在 23 岁。所以坦率地说，我并没有可以夸大其词的立场。至少上一辈的创作者请无视我接下来要说的话。那么，献给今后制作硬核技术的创作者们。
请做喜欢的事。本来用不着我特意说。如果一个人从头到脚都充满了对 CLUB 文化的热爱，他会说:“应该要制作封面应该符合主流场景 / 制作时必须考虑到 DJ MIX 的情况 / 节奏音量一定要大 —— 满载这些要素的 CD。”
如果某个人发自内心地热爱俱乐部文化的话，自然会制作出那样的 CD。但接下来才是重点。某个人，喜欢类似俱乐部音乐的歌曲结构和微笑曲线的曲目，但由于某种未知的原因，制作了一张带有二次元封面、不适合 DJ 的短板、Bass 跳动的 CD。
真是不可思议啊。但是答案很简单。因为那个人喜欢同人硬核。在这种情况下，应该尽可能在面向同人音乐的商店里，在侧封上写上 "适合为俱乐部人群" 的标签，用这样的销售策略来吸引那些同样认为 "俱乐部文化 = 酷" 的听众。 这根本不是一件坏事。 有这么多的 CD 发行时都有动漫封面同人风格的混音，如果举出例子，说 "我是一个时尚的俱乐部 DJ"，那就太乏味了。 这一点也不坏。
重要的是喜欢什么，讨厌什么。我喜欢怪异的插画，喜欢得不得了。所以才会变成这样。相反 RoughSketch 的这张 CD (RAVE IS..) 完全和同人音乐拉开了距离，主旨一贯，实际上看着心情很好呢。
想坚持俱乐部音乐的人坚持俱乐部音乐，想坚持俱乐部同人音乐的人坚持俱乐部同人音乐，喜欢同人编曲的人坚持同人编曲，想坚持亚文化音乐的人坚持亚文化音乐，想把人聚集到现场的人制作能让人聚集到现场的 CD; 想把人聚集到俱乐部的人制作能让人聚集到俱乐部的 CD; 想卖很多 CD 的人制作很多 CD; 想赚钱的人制作能赚钱的 CD。
现在最后举了钱的例子。在音乐的世界里，赚钱有时被写得好像是一件坏事。但为什么不能在众多职业中只有音乐家赚钱呢？如果你喜欢俱乐部文化，就制作适合俱乐部文化的 CD; 如果你喜欢钱，就制作能赚钱的 CD。
但是俱乐部文化的 CD 不被同人爱好者看好，同人音乐的 CD 不被俱乐部爱好者看好，能赚钱的 CD 甚至俱乐部和同人音乐的爱好者都讨厌。所以无论制作什么 CD，都必须做好相应风险的心理准备。只是如果涉及到金钱的话，风险就会提高 10 倍左右，很辛苦。
至今为止的记述看起来就像是在说 “应该原谅所有方向性的 CD”，但并没有说那样的话。正因为如此，喜欢和讨厌才会变淡。应该说喜欢就喜欢，讨厌就讨厌。所以现在对于讨厌同人文化、喜欢俱乐部文化的人来说是危机时期。我也对同人文化没有关联的俱乐部景色感到为难，不过，因为俱乐部文化本身喜欢无论如何俱乐部文化方面现在无论如何请想办法解决现状。反过来说，不管喜不喜欢，只要放任硬核不管，就会被同人文化所埋没。
言归正传，喜欢的就说喜欢，不喜欢的就说讨厌。但是从拓宽多样性的意义上来说，我认为应该发行所有方向的 CD，但我也讨厌讨厌的东西。例如，最容易理解的例子是 “俱乐部文化爱好者一边嘲笑同人音乐爱好者，一边发行面向同人音乐样子的的 CD”。我最讨厌这个。(※关于这个观点，我在之后改变了)
试着自我分析为什么讨厌。出这种 CD 的人喜欢什么呢？是同人文化还是俱乐部文化，不对，是钱。
“什么嘛，你刚才不是说想赚钱的 CD 不坏吗？”
我个人并不讨厌 “喜欢钱的人制作的 CD”(也不是特别喜欢)。那么，你最讨厌的是什么呢？那就是 “愚弄某人的 CD”。刚才提到的 “俱乐部文化层的人一边嘲笑同人音乐层，一边发行面向同人音乐层的 CD” 明显缺乏奉献精神。而且像这样的人，仔细听的话，会把 “熟悉俱乐部音乐的听众” 认为是 “人性化的高质量听众”，把 “不熟悉俱乐部音乐的听众” 认为是 “人性化的低质量听众”。
那你为什么不卖给高素质的人呢？我觉得这种人很恶心，非常恶心。说是喜欢俱乐部文化，其实在能制作出那种 CD 的时候，那个人比起俱乐部音乐和同人音乐更喜欢钱。
也许是因为自己没有把喜欢的东西排好优先顺序，就这样蒙混着做才会变成这样。但我想重申一遍，我并不讨厌为了赚钱的 CD。
那些大社团有时候会发售一些相当明目张胆的销售策略的 CD，这些 CD 一出现常常会受到同人圈子的批评。但是，即使是喜欢钱的人制作的 CD，我也会对大多数这样的社团抱有好感。他们中的许多人已经彻底研究了听众需要什么样的音乐，用什么样的招数可以让音乐大卖，而且因为非常喜欢学习，所以能够持续努力，结果成为了 “壁圈”(译者注：壁圈是指在同人志即卖会等中被配置在大会场的墙边的社团，而且大部分情况下是超大型的社团。墙边有即使排队也不容易妨碍其他社团，确保放置库存的空间多等优点。因此，由于活动的主办者，超大的社团大多配置在墙边)。
“我想做自己喜欢的音乐”，他们不自觉地就会这么想，但他们对 “让观众高兴” 的事情喜欢得不得了，甚至超越了喜欢音乐本身，这种想法还能赚到钱。让他们更有动力去做这些事情。在这里能感受到强烈的奉献精神。因此，这样的人制作的 CD 都是费尽心思的，“原来还有这种做法！” 每次都很惊讶。那里充满了为听众服务的精神。这样的人实际上可能更喜欢钱，更喜欢让客人高兴，这是他们的优先顺序。喜欢钱的人我不喜欢也不讨厌，但喜欢让客人高兴的人，我可能更喜欢。当然大社团也有 “让人恶心的 CD”…
最后谈谈自己。那么我在 BOSS ON PARADE REMIXES 做的是什么呢？我想结果这也是喜欢的块儿一样的 CD。对同人音乐爱好者说 “世界上还有这样的音乐！” 想传达，而且俱乐部音乐爱好者 “我们做的是这样的音乐！” 想要挺起胸膛告诉所有人。我觉得这是贪心的事情。
而且最重要的是在同人文化中做俱乐部文化的事 + 在俱乐部文化中做同人文化的事。结果我觉得最重要的是我喜欢那样的事情。再加上想长期在人的心中留下 TECHNORCH 的存在。这些是我的喜好。
而且我自己认为现在的活动方针从长远来看也是正确的。因此，今天的主张是那些认为这种错误的 CD 是被 “正确” 的人所说制作的话。如果你觉得 “这家伙说的不对”，那一定是因为我的文字没有说服力。
到这里为止谢谢您了。请大家也做喜欢的东西，买喜欢的东西。