原文：http://data.technorch.com/data/page/gbn93.html
译者序：これは TECHNORCH が 2007 年に J-CORE 文化とクラブの関係について発表した記事です。鉄殻自身は後にこの文章のいくつかの部分に対する見解を変えましたが、全体的な考え方は依然として正しいものであり、これは彼の後の「本当の文化発展の『屠殺が終わった』」という前書きとしても機能します。その後の文章は、皆さんがこの文章を消化した後に発表しますので、J-CORE 愛好者や J-CORE について知りたい人がこの二つの文章から何かを感じ取れることを願っています。
この文章は現在の多くの現象を説明することができるので、皆さんがどのように理解するか見てみましょう。
TECHNORCH：J-CORE「文化革命」の後、知識人階級の「本当のハードコア」が大屠殺されました。その時、各方面の勢力が競い合っており、私たち J-CORE は、勢いを調整しながら勢力を拡大することはできません。本当のハードコアもこのように復興し、異なる二つの勢力を私たちの中で完全に保留できることを願っています。
2015 年までに、屠殺は完了しました。
【J-CORE について】
今日は少し真剣に日本のハードコアについて考えてみたいと思います。
今回は普段の「TECHNORCH が興味を持っている分野」ではなく、「TECHNORCH（が属することになる）分野」に関する記事をできるだけ率直に議論します。したがって、これらの内容を書くとき、私は異なる意見を持つ人々や、同じ意見を持っているが立場が異なる人々から批判されるかもしれません。また、これは販売戦略の一種だと知っているが、私がそれを言うことを望まない人々からも批判されるかもしれません。それを言うと、私はこれらの批判に対して「気にしない」という態度を持っているわけではなく、真心からの確信と覚悟から、皆さんが再確認した後に再度読んでいただけることを望んでいます。
【日本のハードコアシーン】
さて、2007 年、いや、2006 年～2007 年はどのような年だったのでしょうか。まず、元々シーンにいた人々にとっては、日本のハードコアが終わった年であり、今シーンに入ったばかりの人々にとっては、日本のハードコアが劇的に変化した年と言えるでしょう。この言葉を読んで驚いた人はいますか？おそらく「驚かない人」は「すでに日本のハードコアシーンに参加している人々」であり、「驚いた人」は「これまで日本のハードコアシーンに触れたことがない人」または「日本のハードコアシーンに触れたことがある人」でしょう。たとえそうであっても、「TECHNORCH がわざわざこんなことを言うとは思わなかった」という人もいるかもしれません。
【NerdCore と J-CORE】
ここに「J-CORE」という言葉があります。一部の先駆的な制作人はすでに長い間 J-CORE という言葉を使っていますが、私が初めて J-CORE という言葉を見たのは海外のブログでした。「J-CORE」という言葉があり、そこには短いコメントと代表的な制作人のリストがあり、私の名前も含まれていました。
「J-CORE？？？それは何？？」それが私が初めて海外に「J-CORE FREAKS」と呼ばれる人々がいることを聞いた瞬間であり、彼らは私たちの日本のハードコアを「Happy Hardcore、UK Hardcore、Dutch Gabba、Speedcore に基づくハードコアスタイルで、主流のハードコアとは異なるハードコア音楽」と認識していました。これにより、私はハードコアシーンの中心にいる彼らが認識していることを理解しました。
今日の話題に戻りますが、日本ではいつからか NerdCore が非常に人気になりました。（この時点で、すでに特別な同人漫画市場と同人音楽市場が存在しており、クラブシーン自体とは一定の距離がありますが、同人音楽の発展の歴史とは重なっています。）「Hardcore Techno」として新しいサンプリングスタイルのジャンルがクラブシーンから登場し、現在、日本のハードコアは信じられないほど多くの人々が関与する重要な話題となっています。
その後、当時のいくつかのアンダーグラウンド雑誌やアンダーグラウンドに関する雑誌がこの分野に注目し始めましたが、当時の記述によれば、「NERDCORE TECHNO」ではなく「ナードコア・テクノ」と呼ばれていました。当時、アンダーグラウンド雑誌「Quick Japan」で「ナードコア・テクノの黎明」と呼ばれる特集を見たとき、私は非常に大きな衝撃を受けました。
私はクラブがクールでスタイリッシュなものであり、オタクのためのスペースがないものだと思っていました（当時は、今日私たちが知っているアニメだけでなく、映画、武道、テレビドラマ、ラジオなどのさまざまな「オタクのもの」を含んでいました）。だから、「ナードコア・テクノの黎明」という記事を見たとき、私は非常に驚きました。「NERDCORE TECHNO」の音楽と、書籍で説明されている「通常の CLUB LIVE とは完全に異なる NERDCORE TECHNO のライブ」の数の多さに驚かされました。
ここで NERDCORE の始まりや各制作人の現状については触れません。新時代の一員として、私はその時代の経験が非常に限られており、書けば書くほど当時の状況から逸れてしまいます。簡単に言えば、「DJ TECHNORCH は本当の NERDCORE を理解していない」ということです。したがって、ここではその後の出来事、つまり私たちが現在経験していること、私たちが言う「J-Core」に焦点を当てます。
NERDCORE 音楽は次世代の制作人に受け継がれ、彼らは自分のスタイルを保持し、漫画市場や同人音楽の「二次創作」スタイルの影響を直接受けています。私たちが気づく前に、日本のハードコアテクノは「世界的に唯一無二」の特別な感覚を持つようになりました。この考え方は徐々に一般的な認識となりました。これは NERDCORE の発展であり、逆に NERDCORE 以外の衰退でもあります。
言い換えれば、Nerdcore スタイル（主流の Nerdcore の影響を受けていますが、同人音楽などの影響を受けて元のスタイルとは少し異なりますが、依然として Nerdcore スタイルと呼ばれています）の制作人が増えています。それに対して、NERDCORE に属さない制作人は徐々に第一線から退いています。
「何を言っているんだ JB、多くの制作人はこれらのものを聞くだけで本当のハードコアを作ることができる。」確かにそうですが、明らかに「これらのものだけを聞く」人は確実に増えています。これは、ハードコアが音楽のジャンルの一つとして人気が徐々に低下しているからです。一方、音楽業界で唯一急速に成長しているジャンルである同人音楽市場では、ハードコアの人気が徐々に上昇しています。私はこれが二つの事象が同時に起こる結果だと考えています。
このように NERDCORE 音楽が非常に普及し、日本のハードコアシーンが徐々に NERDCORE に占拠され、NERDCORE を制作する人々も自分が作っているのが NERDCORE であることを特に言う必要がなくなりました。「海外の制作人や愛好者はこれに気づいています。「日本人が作るハードコアは少し異常な感じがする」と言われ、その感じは J-CORE と呼ばれています。NERDCORE の影響は強いですが、NERDCORE の音楽にはあまり近くありません。全てではありませんが、多くの日本の制作人がこの言葉を受け入れています。J-CORE という言葉には、私がこれまで「日本人の」「NERDCORE の」と呼んできた人々の曖昧な感情を一気に解決する説得力があります。
【J-CORE・同人音楽】≠ 音楽タイプ】
私は A-POP と同人音楽を世界で最も尖った前衛的なスタイルの音楽家だと考えています。この言葉は私の個人的な色眼鏡をかけたコメントとして受け取っても構いませんが、この J-CORE という言葉は単に音楽スタイルを指す言葉ではなく、市場を指す用語だと思います。
そして、この言葉は同人音楽の精神に満ちています。まず、J-CORE と呼ばれる音楽とは何か（≠J-CORE の定義とは何か）ですが、私は「日本人の感覚で制作されたハードコア」が全て J-CORE だと思います。日本人のシーンで制作された音楽の結果は、「音楽タイプを指す用語」である GABBA、SPEEDCORE、HAPPY HARDCORE、UK HARDCORE、FREEFORM HARDCORE、NU STYLE、JUMPSTYLE などを一つの「音楽市場を指す用語」である J-CORE でまとめることができます。
これはまさに同人音楽の考え方ではありませんか。「Techno」は「音楽タイプを指す用語」です。Techno ファンは Techno レコード店で Techno DJ の曲を聴き、Techno レコードを購入し、Techno クラブのイベントで Techno DJ のパフォーマンスを聴きます。「同人音楽」は「音楽市場を指す用語」です。同人音楽の愛好者は同人音楽店でファンタジー音楽、メタル、電波、Techno、Trance、Hardcore の CD を購入し、同人音楽のイベントでファンタジー音楽、メタル、電波、Techno、Trance、Hardcore の音楽を聴くのではありませんか。
私は同人音楽が最終的な出力の音楽タイプを指すものではなく、同人音楽クリエイターが制作した音楽全てが同人音楽であり、音楽市場自体を指す用語だと思います。同様に、J-CORE という言葉は、最終的な出力が GABBA であろうと HAPPY HARDCORE であろうと、J-CORE クリエイターが制作したハードコアは全て J-CORE と呼ばれます。
したがって（日本人でない）JAKAZiD が制作した UK HARDCORE は「日本人シーンのハードコア」であるため、J-CORE と呼ばれても違和感はありません。（日本人でない）spy47 が制作した GABBA も「日本人シーンのハードコア」であるため、J-CORE と呼ばれることもできます。少なくとも JAKAZiD の Cillit Bang は世界で最も人気のある「日本人シーンのハードコア」です。ヨーロッパでは、UK HARDCORE を制作しながら NU STYLE GABBA を制作する一流アーティストは驚くほど少数ですが、J-CORE では誰がどのようなタイプを制作しても驚くことはありません。
これは J-CORE が元々音楽タイプを指す用語ではなく、音楽市場を指す用語であるからです。「海外で流行する」売り込みのために、もちろん J-CORE という言葉を無理に使うこともあります（海外で人気があるからですか？海外でリリースされた場合、日本では何と呼ばれるのでしょうか？日本では Cock Rock Disco の一員であっても何の意味があるのでしょうか？ナードコア・テクノという片仮名から J-CORE という横文字に変わることで、どれだけの人がそれを買うのでしょうか？）私は J-CORE という分類の誕生や受け入れの根本的な理由はこのような考え方だと思います。
【変わるのは音楽ではなく文化】
次にシーンのことについて話しましょう。近年、アニメを表紙にした J-CORE のアルバムが非常に増えました。表紙を魅力的にすることで、より多くの人が購入するようになったという共通認識が徐々に形成されてきましたが、私はそれに問題はないと思います。
以前には ThunderDome のような非常にハードコア（ここではメタルの影響が強い）の表紙があり、Gabber には Gabber のようなベストセラーの表紙があり、皆がほぼ同じスタイルの表紙を持っています。
初期の Happycore は、bonkers のように軽快で楽しい笑顔のマーク（ここでは Oldskool Rave の影響が強い）の表紙に適していましたが、真剣に取り組まなければ売れなくなってしまうため、皆が Happycore のように見える表紙を作り、Happycore のように売れるようにしました。
この点についても、今も変わりはありません。現在の UK HARDCORE のリリース版を見てください。どんな場合でも、表紙には美しい女性が数人いることが欠かせません。Clubland X-Treme Hard、Hardcore Underground、Hardcore Adrenaline の表紙を、彼らのロゴを取り除いた状態で私に識別させると、私は見分けがつかないと思います。これが現在の UK HARDCORE の流行の表紙であり、「ベストセラーの表紙」です。
また、名前も売れる名前があります。ベストセラーの CD のタイトルはほぼすべて HARDCORE と書かれています。Hardcore Adrenaline、Hardcore Nation、Hardcore Heaven、Hardcore Underground、Hardcore Reunited、Gabber も同様で、Hardcore To Da Bone、Always Hardcore、Hardcore Hooligan、Hardcore for The Headstrong。しかし、このタイトルは Gabber と Happycore が以前からやってきたことなので、今さら何も言うことはありません。流行する前は、全体のハードコア文化でした。
一般的に言えば、流行を追い求める表紙は自然な流れであり、企業の努力の一環です。古くから「この流行の表紙が好きな人」、「わざと買わない人」、「気にしない人」という構図はあまり変わっておらず、変わるのはこれらではありません。
事態が変わり始めたのは、J-CORE がクラブ文化から同人文化への文化の転換を迎えたときです。文化、市場が変わっています。つまり、聴衆自体が変わっているのです。これは非常に劇的な変化です。私が冒頭で言った「元々シーンにいた人にとってはハードコアが終わった年であり、今シーンにいる人にとってはハードコアが劇的に変化した年」というのはこの意味です。最終的な聴衆は非常に異なる人々でしょう。文化や市場の変化は聴衆の変化を意味します。
これはもはや音の面で流行の変化に伴うものではなく、根本的な変化です。「私は Gabber のシーンについていけない、なぜならそれが HARD HOUSE のシーンと融合して HARDSTYLE のシーンになったからだ」と「ハードコアのシーンと同人のシーンが融合して J-CORE というシーンになった、私はついていけない」というのは全く異なる意味を持っています。意味が全く異なります。
NU STYLE GABBA→HARDSTYLE の変化は文化の変化が少なく、基本的には音の面での変化です。しかし、HARDCORE→J-CORE の音自体の変化は少なく、文化は劇的に変化しました。上で発せられる音は同じですが、下で聴く人々はすべて入れ替わり、極端に言えば、J-CORE の現在の変化はこのようなものです。
【クラブ文化と同人音楽文化】
では、同人音楽文化を持つ J-CORE はダメなのでしょうか？そんなことはありません。少なくとも私は同人音楽が大好きです。今日の世界では、A-POP と同人音楽を除いて、他の音楽タイプがこれほど大きな変化を遂げているものはありません。（さらに、音楽業界が不景気の中で、唯一データ上急速に成長しているのが同人音楽です。最近、多くの企業がそれに注目していますが、これは別の話です。）
しかし、同人音楽とクラブシーンには根本的な文化の違いがあります。クラブでは人々が DJ が繰り返し再生する音楽を聴き、CD を購入します。しかし、同人音楽は基本的に CD を先に聴き、予習した後にライブを見に行きます。「彼らは CLUB が何かを理解していない」と不満を言っても無駄です。結局、文化が異なるのです。
ポジティブな面では、予習文化があるため、特定のアーティストの特定の楽曲に対して、ライブパフォーマンスの際に信じられないほどの熱気が生まれます（見たことがある人は分かるでしょうが、その熱狂はクラブ DJ には比べられません）。ネガティブな面では、知らない楽曲にはほとんど反応がありません。この点を逆にすると、クラブ文化の長所と短所になります。
問題は、どちらが良いか悪いかではなく、どちらが今の自分に合っているかです。クラブ文化はクールですが、J-CORE はそうではありません。新世代のハードコア愛好者に「クラブ文化 = クール」という幻想を抱かせることは、販売戦略としては良いことですが、少なくとも私はあまり興味がありません。
皆さんがどのように認識するかは分かりませんが、今後ハードコアのシーン全体が同人音楽のシーンに変わると思います。この場合、DJ は絶対的な劣位にあり、ライブパフォーマンスが絶対的な優位を占めます。ずっとクラブ文化に浸っていた人々にとっては、これは良いことではありません。だからこそ、これらの人々にとってはハードコアテクノシーンの終焉です。しかし、同人音楽文化にいる人々にとっては最良の環境です。だからこそ、これらの人々にとってはハードコアテクノシーンの転換と進化です。
しかし、私の立場から見ると、必ずしもそうではありませんが、突然このように変わると、身を置いている本人も不安になります。もしもう少しバランスを取れないと、現状は非常に危険です。しかし、このような変化は良い悪いを分けることはできません。重要なのは、あなたが好きか嫌いかです。
【今に戻る】
今回の自己表現には、多くの新世代の人々が個人的なメールで「新しい CD はいつリリースされるのか、いくつかのことを話したい…」と尋ねてきたので、私はこのような記事を思いつきました。では、これほど変化の大きい新世代のハードコア分野で、今後 CD をリリースする場合、どのような作品を制作すべきでしょうか？私は今 23 歳です。率直に言えば、私は誇張する立場にはありません。少なくとも前の世代のクリエイターは、私がこれから言うことを無視してください。では、今後ハードコアテクノを制作するクリエイターたちへ。
好きなことをしてください。本来、私が特に言う必要はありません。もしある人が頭から足までクラブ文化への愛で満ちているなら、彼はこう言うでしょう：「表紙は主流のシーンに合うべきだ / 制作時には DJ MIX の状況を考慮する必要がある / リズムの音量は大きくなければならない —— これらの要素を満載した CD を作るべきだ」と。
もしある人が心からクラブ文化を愛しているなら、自然にそのような CD を制作するでしょう。しかし、次が重要です。ある人がクラブ音楽の曲構造や笑顔の曲を好んでいるが、何らかの未知の理由で、二次元の表紙を持ち、DJ に適さない短所を持つ、Bass が跳ねる CD を制作したとします。
本当に不思議です。しかし、答えは非常にシンプルです。なぜなら、その人は同人ハードコアが好きだからです。この場合、できるだけ同人音楽の店をターゲットにし、サイドカバーに「クラブ人群に適している」というラベルを書いて、同じように「クラブ文化 = クール」と考える聴衆を引き付ける販売戦略を用いるべきです。これは決して悪いことではありません。多くの CD がアニメ表紙の同人スタイルのリミックスを持っている場合、例を挙げて「私はファッショナブルなクラブ DJ です」と言うのは非常に退屈です。この点も悪くはありません。
重要なのは、何を好きか、何を嫌いかです。私は奇妙なイラストが好きで、非常に好きです。だからこそ、こうなったのです。逆に、RoughSketch のこの CD（RAVE IS..）は完全に同人音楽から距離を置いており、主旨は一貫しており、実際に見ていると気分が良くなります。
クラブ音楽を貫きたい人はクラブ音楽を貫き、クラブ同人音楽を貫きたい人はクラブ同人音楽を貫き、同人アレンジを好む人は同人アレンジを貫き、アンダーグラウンド音楽を貫きたい人はアンダーグラウンド音楽を貫き、現場に人を集めたい人は人を集める CD を制作し、クラブに人を集めたい人はクラブに人を集める CD を制作し、多くの CD を売りたい人は多くの CD を制作し、金を稼ぎたい人は金を稼げる CD を制作します。
最後にお金の例を挙げました。音楽の世界では、時にはお金を稼ぐことが悪いことのように書かれることがあります。しかし、なぜ音楽家だけが稼いではいけないのでしょうか？もしあなたがクラブ文化が好きなら、クラブ文化に適した CD を制作してください。もしお金が好きなら、稼げる CD を制作してください。
しかし、クラブ文化の CD は同人愛好者に好まれず、同人音楽の CD はクラブ愛好者に好まれず、稼げる CD はクラブと同人音楽の愛好者にさえ嫌われます。したがって、どの CD を制作するにしても、相応のリスクに対する心理的準備をしておく必要があります。ただし、お金が関わる場合、リスクは約 10 倍に増加し、非常に厳しいです。
これまでの記述は「すべての方向性の CD を許すべきだ」と言っているように見えますが、そういうことは言っていません。だからこそ、好きなものと嫌いなものが薄れてしまいます。好きだと言えば好き、嫌いだと言えば嫌いです。したがって、今、同人文化を嫌い、クラブ文化を好む人々にとっては危機的な時期です。私も同人文化とは無関係なクラブの景色に困惑していますが、クラブ文化自体が好きなので、どうにかして現状を解決してください。逆に、好きか嫌いかに関わらず、ハードコアを放置しておくと、同人文化に埋もれてしまいます。
本題に戻りますが、好きなことは好きだと言い、嫌いなことは嫌いだと言います。しかし、多様性を広げるという意味では、すべての方向の CD をリリースすべきだと思いますが、嫌いなものも嫌いです。例えば、最も理解しやすい例は「クラブ文化愛好者が同人音楽愛好者を嘲笑しながら、同人音楽のような CD をリリースする」ということです。私はこれが最も嫌いです。（※この見解については後で変更しました）
なぜ嫌いなのかを自己分析してみてください。このような CD を出す人は何が好きなのでしょうか？同人文化ですか、それともクラブ文化ですか？違います、お金です。
「何ですか、さっきはお金を稼ぐ CD は悪くないと言っていませんでしたか？」
私は「お金が好きな人が制作した CD」を特に嫌いではありません（特に好きでもありません）。では、あなたが最も嫌いなのは何ですか？それは「誰かを愚弄する CD」です。先ほど言及した「クラブ文化層の人々が同人音楽層を嘲笑しながら、同人音楽層を対象にした CD をリリースする」というのは、明らかに献身的な精神が欠けています。そして、このような人々は、注意深く聞くと「クラブ音楽に詳しい聴衆」を「人間的な高品質の聴衆」と見なし、「クラブ音楽に詳しくない聴衆」を「人間的な低品質の聴衆」と見なします。
では、なぜ高品質の人々に売らないのでしょうか？私はこのような人々が非常に気持ち悪いと思います。クラブ文化が好きだと言いながら、あのような CD を制作できるとき、その人はクラブ音楽や同人音楽よりもお金が好きです。
おそらく、自分の好きなものの優先順位を整理できず、こうしてごまかしているからこうなったのでしょう。しかし、私はもう一度言いたいのですが、私はお金を稼ぐための CD を嫌いではありません。
大きなサークルは時々かなり露骨な販売戦略の CD を発売しますが、これらの CD が登場すると、しばしば同人界隈から批判を受けます。しかし、お金が好きな人が制作した CD であっても、私は大多数のこのようなサークルに好感を持っています。彼らの多くは、聴衆がどのような音楽を必要としているかを徹底的に研究し、どのような手法で音楽が大ヒットするかを学ぶことが好きであり、その結果、努力を続け、「壁サークル」（訳者注：壁サークルは同人誌即売会などで配置される大規模なサークルで、在庫を置くスペースが多く、他のサークルの妨げにならないように配置されることが多い）になっています。
「私は自分が好きな音楽を作りたい」と彼らは無意識に思うかもしれませんが、彼らは「観客を喜ばせる」ことが大好きで、音楽そのものを超えてその考えを持っているため、結果としてお金を稼ぐことができるのです。これにより、彼らはこれらのことを行う動機が強くなります。ここには聴衆に奉仕する精神が強く感じられます。したがって、このような人々が制作する CD はすべて心を込めて作られ、「こんな方法もあるのか！」と毎回驚かされます。そこには聴衆に奉仕する精神が満ちています。このような人々は実際にはお金が好きであり、客を喜ばせることが好きであり、これが彼らの優先順位です。お金が好きな人は私は好きでも嫌いでもありませんが、客を喜ばせることが好きな人は、私はおそらくより好きです。もちろん、大きなサークルにも「気持ち悪い CD」があります…
最後に自分のことについて話しましょう。では、私が BOSS ON PARADE REMIXES で何をしたのかというと、結果的にこれも好きな部分の CD だと思います。同人音楽愛好者に「世界にはこんな音楽もある！」と伝えたく、クラブ音楽愛好者には「私たちはこんな音楽を作っています！」と胸を張って伝えたいと思っています。私はこれは欲張りなことだと思います。
そして最も重要なのは、同人文化の中でクラブ文化のことを行い、クラブ文化の中で同人文化のことを行うことです。結果的に、私はそのようなことが好きだと思います。さらに、TECHNORCH の存在を人々の心に長く残したいと思っています。これが私の好みです。
そして、私は今の活動方針が長期的には正しいと考えています。したがって、今日の主張は、このような間違った CD が「正しい」とされる人々によって制作されたものであるということです。もしあなたが「この人の言っていることは間違っている」と感じるなら、それは私の文章が説得力を欠いているからです。
ここまでありがとうございました。皆さんも好きなものを作り、好きなものを買ってください。